A la hora del balance literario, LA NACION recurrió a las voces más calificadas: pidió a 25 escritores, intelectuales y ensayistas, y a los integrantes de adn cultura, que seleccionaran los que, a su criterio, fueron los mejores libros del año que termina. La pregunta no tuvo condicionamientos: ficción y no ficción; novela, ensayo y poesía; autores argentinos o extranjeros.
Algunos pidieron tiempo para responder; otros lo hicieron de inmediato y sin dudar. Hubo quienes corrigieron su selección inicial, quienes pidieron ensanchar las opciones a cuatro, quienes justificaron sus elecciones. Hubo escritores que eligieron colegas cercanos, otros que prefirieron autores extranjeros; algunos optaron por nombres consagrados, otros destacaron apuestas de editoriales independientes; algunos ensayistas miraron en su campo, otros votaron obras de ficción.
Pero todos aceptaron la propuesta de elegir según un criterio central: el gusto personal. Por eso, el resultado no es un ranking, sino un mapa que los consultados construyeron con sus personales visiones de la actividad editorial en la Argentina.
El lector puede usarlo ahora para comparar sus propias elecciones o, mejor aún, para explorar las de otros.
PABLO DE SANTIS Escritor
1) Pagaría por no verte , de Juan Sasturain (Sudamericana)
2) Mercado de pulgas , de Juan Lima (Atlántida)
3) Espíritu de simetría La recopilación de las notas del crítico Angel Faretta, publicadas en Fierro desde 1984 hasta 1992 (Djaen)
MATIAS SERRA BRADFORD Escritor
1) Son memorias , de Tulio Halperín Donghi (Siglo XXI)
2) Poesía reunida , de Arnaldo Calveyra (Adriana Hidalgo editora)
3) Escribir en colaboración , de Michel Lafon y Benoît Peeters (Beatriz Viterbo)
LEOPOLDO BRIZUELA Escritor
1) Virilidad, de Cynthia Ozic (Bajo la luna)
2) Una novela real , de Minae Mizumura (Adriana Hidalgo Editora)
3) Perder , de Raquel Robles (Alfaguara)
DANIEL GUEBEL Escritor
1) Te desafío a correr como un idiota por el jardín , de Sergio Bizzio (Mansalva)
2) La madre del capitán Shigemoto , de Junichiro Tanizaki (Siruela)
3) Mil tazas de té , de Luis Chitarroni (La Bestia Equilátera)
PACHO O´DONNELL Historiador y escritor
1) Buscador de oro , de Jean-Marie Le Clézio (Norma)
2) Historia de la escritura , de Louis-Jean Calvet (Paidós)
3) Martín Fierro , de José Hernández, ilustrado por Carlos Roume (LatinBooks)
JOSE EMILIO BURUCUA Ensayista, especializado en arte y cultura
1) Ser en el sueño , de Pablo Wright (Biblos)
2) Antropología de la imagen , de Hans Belting (Katz)
3) Historia de las ideas en la Argentina , de Oscar Terán (Siglo XXI)
ALAN PAULS Escritor
1) Gombrowicz en Argentina , de Rita Gombrowicz (Ed.) (El Cuenco de Plata)
2) Frío en Alaska , de Matías Capelli (Eterna Cadencia)
3) Osvaldo Lamborghini. Una biografía , de Ricardo Strafacce (Mansalva)
PAULA VIALE Editora de Sudamericana
1) Poesía reunida , de Arnaldo Calveyra (Adriana Hidalgo editora)
2) Jefazo. Retrato íntimo de Evo Morales , de Martín Sivak (Debate)
3) Araca, corazón! , de Tute (Debolsillo)
GRISELDA GAMBARO Dramaturga
1) Poesía reunida , de Arnaldo Calveyra (Adriana Hidalgo editora)
2) La mitad de la verdad , de Irene Gruss (Bajo la luna)
3) Teatro completo , de Patricio Sangaro
CARLOS ULANOVSKY Periodista
1) Cazadores de luces y de sombras , Ignacio Ezcurra y Enrique Walker, dos periodistas en tiempos de guerra, de Laura Giussani (Edhasa)
2) Jefazo. Retrato íntimo de Evo Morales , de Martín Sivak (Debate)
3) En nombre del folklore, biografía de Atahualpa Yupanqui , de Sergio Pujol (Emecé)
JULIO ORIONE Periodista
1) Decir casi lo mismo . Experiencias de traducción, de Umberto Eco (Lumen)
2) Dios no es bueno . Alegato contra la religión, de Christopher Hitchens (Debate)
3) Políticas del cuerpo , de Gustavo Vallejo y Marisa Miranda (Comp.) (Siglo XXI)
GUILLERMO JAIM ETCHEVERRY Médico y ensayista, especializado en temas de educación
1) Los libros que nunca he escrito , de George Steiner (Fondo de Cultura Económica)
2) El enigma del sufrimiento , de Santiago Kovadloff (Emecé)
3) La casa de papel, de Carlos María Domínguez (Alfaguara)
DIANA COHEN AGREST Doctora en Filosofía y ensayista
1) Operación Traviata , de Ceferino Reato (Sudamericana)
2) La memoria, la historia y el olvido , de Paul Ricoeur (Fondo de Cultura Económica)
3) La sociedad del riesgo mundial . En busca de la seguridad perdida, de Ulrich Beck (Paidós)
RODOLFO FOGWILL Escritor
1) Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce (Mansalva)
2) Edición facsimilar de la revista Contorno (Biblioteca Nacional)
3) Los libros de la guerra, de Rodolfo Enrique Fogwill (Mansalva)
NATALIO BOTANA Politicólogo y ensayista
1) Desorden y progreso , de Pablo Gerchunoff, Fernando Rocchi y Gastón Rossi (Edhasa)
2) La voluntad y la fortuna , de Carlos Fuentes (Alfaguara)
3) La actualidad del pasado. Usos de la historia en la política de partidos del Uruguay (1942-1972), de José Rilla (Debate)
ABEL POSSE Escritor y diplomático
1) El latido del mundo, de Peter Sloterdijk y Alain Finkielkraut (Fayard)
2) La insubordinación fundamental, de Marcelo Gullo (Biblos)
3) La guerra como experiencia interior, de Ernst Jünger (Christian Bourgeois)
EDUARDO BERTI Escritor
1) Botchan , de Natsume Soseki (Impedimenta)
2) Lo infraordinario , de Georges Perec (Impedimenta)
3) Pizzería kamikaze , de Etgar Keret (Sexto Piso)
ALBERTO DIAZ Director editorial de Emecé
1) Son memorias , de Tulio Halperín Donghi (Siglo XXI)
2) Osvaldo Lamborghini. Una biografía , de Ricardo Strafacce (Mansalva)
3) Un arte espectral , de Norman Mailer (Emecé)
PEDRO REY Editor de adn cultura
1) Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce (Mansalva)
2) Poesía reunida , de Arnaldo Calveyra (Adriana Hidalgo)
3) Paso a paso hasta el último , de Louis-René Des Forêts (El cuenco de plata)
RAQUEL LOIZA Redactora de adn cultura
1) Una tumba para Boris Davidovich , por Danilo Ki (Acantilado)
2) Historia de las ideas en la Argentina. Diez lecciones iniciales, 1810-1980 , por Oscar Terán (Siglo XXI)
3) Divisadero , por Michael Ondaatje (Alfaguara)
PABLO GIANERA Redactor de adn cultura
1) Los libros de la guerra , de Rodolfo Enrique Fogwill (Mansalva)
2) Historia de un secreto , de Esteban Buch (Interzona)
3) Los padres de Sherezade , de Daniel Guebel (Eterna Cadencia)
LEONARDO TARIFEÑO Editor de adn cultura
1) Vida y destino , de Vasili Grossman (Mondadori)
2) Gomorra , de Roberto Saviano (Debate)
3) Tirana memoria , de Horacio Castellanos Moya (Tusquets)
HUGO BECCACECE Escritor y jefe de redacción de adn cultura 1) La estatua de sal , del mexicano Salvador Novo (Fondo de Cultura Económica)
2) Chesil Beach , de Ian McEwan (Anagrama)
3) Los topos , del argentino Félix Bruzzone (Mondadori)
JORGE URIEN BERRI Periodista de LA NACION
1) Espejos , de Eduardo Galeano (Siglo XXI)
2) Sale el espectro , de Philip Roth (Mondadori)
3) Gomorra , de Roberto Saviano (Debate)
HECTOR GUYOT Editor de adn cultura
1) Escapada , de Alice Munro (RBA)
2) Los Bárbaros. Ensayo sobre la mutación , de Alessandro Baricco (Anagrama)
3) Purgatorio , de Tomás Eloy Martínez (Suma de Letras)
martes, 30 de diciembre de 2008
SAGA CREPÚSCULO
NOTA DE PRENSA
Saga CREPÚSCULO
Stephenie Meyer
En enero de 2009 Alfaguara publica una edición especial de Crepúsculo y el Crepúsculo: el libro oficial de la película. La historia de amor más apasionante de los últimos tiempos ha superado las fronteras de tiempo y espacio: los cuatro títulos de la Saga Crepúsculo son un verdadero fenómeno, con millones de lectores jóvenes y adultos en todo el mundo. Y sigue creciendo.
Además, desde el primer día del año se podrá ver en cines de todo el país la película que ya se ha convertido en uno de los más grandes éxitos cinematográficos de los últimos tiempos.
LANZAMIENTOS ENERO 2009
Crepúsculo: el libro oficial de la películaMark Cotta Vaz
Ficha técnica
Págs.: 144ISBN: 978-84-204-2196-4Formato: 21x27 cm.
PVP: $69,90
El autor
Mark Cotta Vaz es el autor de 26 obras, algunas de las cuales han figurado en la lista de best-sellers de New York Times. Sus libros sobre el “Making of” de distintas series han documentado la primera temporada de Lost y películas taquilleras como Spider-Man y Spider-Man 2.
Edición especial
Crepúsculo (edición con sobrecubierta oficial de la película)Stephenie Meyer
Ficha técnica
Págs. 512ISBN: 978-84-204-6928-7Formato: 14x21 cm.
PVP: $59,90
Isabella Swan, una joven de 17 se muda a Forks, una pequeña y lluviosa ciudad. Pero su vida da un giro excitante y aterrador una vez que se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen, un irresistible… vampiro.
¡El fenómeno internacional creado por Stephenie Meyeres también ahora un éxito cinematográfico!
Crepúsculo, la película
Estreno en Argentina: 01.01.09
Crepúsculo es la espectacular fantasía romántica basada en el fenómeno editorial mundial, el best-seller de Stephenie Meyer.
El libro (primer título de la Saga Crepúsculo, que incluye también Luna Nueva, Eclipse y Amanecer), fue destacado por la Editor´s Choice del New York Times, considerado el libro del año en 2005 por Publishers Weekly y como Mejor Libro de la Década por Amazon.
Está dirigida por Catherine Hardwicke (A los trece, Los Amos de Dogtown) y al frente del elenco se destacan Kristen Stewart (La habitación del pánico) como Bella, Robert Pattinson (Harry Potter y el cáliz de fuego) como Edward, junto a Elizabeth Reaser (La joya de la familia).Tiene guión de Melissa Rosenberg (Step up – Camino a la fama, las series The O.C. y Dexter) y ha sido producida por Summit Entertainment, Maverick Films y Temple Hill.
Distribución en Argentina: Alfa Films.
Más información sobre la Saga de Stephenie Meyer y Crepúsculo, la película
· La Saga Crepúsculo ya supera 1.000.000 de ejemplares vendidos en países de habla hispana.
· Por su parte, solo en Estados Unidos, lleva más de 63 semanas en el ranking, y se vendieron más de 6.000.000 de ejemplares. En el mundo ya ha vendido más de 17 millones de copias. Los derechos de traducción se han vendido en 37 países.
· Amanecer, el cuarto título de la saga, lanzado el 2 de agosto en Estados Unidos, vendió un millón trescientos mil libros en las primeras veinticuatro horas. La edición en español tuvo su lanzamiento mundial el 8 de octubre, con una respuesta abrumadora en todos los países de habla hispana.
· La saga es un New York Times Best Seller. También, fue seleccionada como la Elección del Editor del New York Times.
· Desde su estreno, la película Twilight se ha convertido en un verdadero suceso internacional, con cifras excepcionales[1]: Estados Unidos: U$S 170.000.000 acumulados en cinco semanas; México: U$S 9.000.000 acumulado en un mes; Italia: U$S 16.000.000 en 4 semanas; Australia: u$s 7.000.0000 en diez días; Brasil: U$S 1.600.000 tres días; España: U$S 11.000.000 acumulados en diecisiete días.
Algunos sitios relacionados:
http://www.alfaguarainfantil.com.ar/flash/eclipse/eclipse.html
http://www.eclipse-la.com/
http://www.stepheniemeyer.com/
http://www.crepusculo-es.com/
NOTAS EN LA PRENSA
La Nación, martes 25 de noviembre
De la novela a la pantalla
Crepúsculo ya es un éxito adolescente
El film es el número 1 de la taquilla en los Estados Unidos, donde ya se prepara la continuación, Luna nueva
Desde el estreno de Titanic, once años atrás, que las adolescentes no lograban poner a su película favorita al tope de la cartelera. Claro que el fin de semana que pasó, la maldición de más de una década se rompió con el estreno norteamericano de Crepúsculo, que llegará a la Argentina el 1° de enero . La primera entrega cinematográfica del fenómeno literario consiguió más de 70 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en las salas.
Nota completa en: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1073798
La Nación, domingo 28 de diciembre
Amores vampiros de verano
Por Juana Libedinsky
Domingo 28 de diciembre de 2008 Publicado en edición impresa
JOSE IGNACIO.- Llegó el verano, y con él las fiestas, la expectativa de romance a la orilla del mar y, por supuesto, las quejas de mujeres de toda edad de que, a pesar de un entorno tan conducente, es imposible encontrar un hombre medianamente normal del cual enamorarse. Quizá por eso resuenen tanto los libros de Stephenie Meyer. Después de todo, el chico sexy que le gusta a la protagonista de ellos resulta ser un vampiro. Y el amigo fiel que está para sostenerla en las caídas a la espera de que ella finalmente lo mire con otros ojos resulta ser? un lobizón.
Nota completa en: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1084874
Diario de Cuyo, domingo 28 de diciembre
AVANT PREMIERE DE CREPÚSCULO EN HOLIDAY CINEMAS
Los vampiros muerden fuerte
El martes próximo debuta en San Juan el film basado en un boom literario, que es furor en Estados Unidos y amaga con desbancar a Harry Potter.
ESTELA RUIZ M. - DIARIO DE CUYO
No será un martes ni un viernes 13, ni tampoco Halloween o el Apocalipsis, pero el final del 2008 llega plagado de vampiros. Sin embargo, lejos de espantar, estos pálidos inmortales se han convertido en los ídolos de miles de jóvenes; y munidos de ese poder de convocatoria aterrizarán en Argentina, en su versión cinematográfica, dispuestos a sumar más cultores a su bando.
Nota completa en: http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=320437
Diario Crítica de la Argentina, lunes 29 de diciembre
Culturas / Edición Impresa
el jueves se estrena crepúsculo, el nuevo fenómeno de vampiros
El romance teen saca sus colmillos
En estos días, miles de chicos argentinos devoran las páginas de Crepúsculo, a la espera del film. Aquí, los protagonistas hablan de su trabajo en una historia que al principio les pareció demasiado rara. Tratado romántico, obsesivo y púber.
Nota completa en: http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=17791
La Nación, martes 30 de diciembre
Nota completa en:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1085302
Saga CREPÚSCULO
Stephenie Meyer
En enero de 2009 Alfaguara publica una edición especial de Crepúsculo y el Crepúsculo: el libro oficial de la película. La historia de amor más apasionante de los últimos tiempos ha superado las fronteras de tiempo y espacio: los cuatro títulos de la Saga Crepúsculo son un verdadero fenómeno, con millones de lectores jóvenes y adultos en todo el mundo. Y sigue creciendo.
Además, desde el primer día del año se podrá ver en cines de todo el país la película que ya se ha convertido en uno de los más grandes éxitos cinematográficos de los últimos tiempos.
LANZAMIENTOS ENERO 2009
Crepúsculo: el libro oficial de la películaMark Cotta Vaz
Ficha técnica
Págs.: 144ISBN: 978-84-204-2196-4Formato: 21x27 cm.
PVP: $69,90
El autor
Mark Cotta Vaz es el autor de 26 obras, algunas de las cuales han figurado en la lista de best-sellers de New York Times. Sus libros sobre el “Making of” de distintas series han documentado la primera temporada de Lost y películas taquilleras como Spider-Man y Spider-Man 2.
Edición especial
Crepúsculo (edición con sobrecubierta oficial de la película)Stephenie Meyer
Ficha técnica
Págs. 512ISBN: 978-84-204-6928-7Formato: 14x21 cm.
PVP: $59,90
Isabella Swan, una joven de 17 se muda a Forks, una pequeña y lluviosa ciudad. Pero su vida da un giro excitante y aterrador una vez que se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen, un irresistible… vampiro.
¡El fenómeno internacional creado por Stephenie Meyeres también ahora un éxito cinematográfico!
Crepúsculo, la película
Estreno en Argentina: 01.01.09
Crepúsculo es la espectacular fantasía romántica basada en el fenómeno editorial mundial, el best-seller de Stephenie Meyer.
El libro (primer título de la Saga Crepúsculo, que incluye también Luna Nueva, Eclipse y Amanecer), fue destacado por la Editor´s Choice del New York Times, considerado el libro del año en 2005 por Publishers Weekly y como Mejor Libro de la Década por Amazon.
Está dirigida por Catherine Hardwicke (A los trece, Los Amos de Dogtown) y al frente del elenco se destacan Kristen Stewart (La habitación del pánico) como Bella, Robert Pattinson (Harry Potter y el cáliz de fuego) como Edward, junto a Elizabeth Reaser (La joya de la familia).Tiene guión de Melissa Rosenberg (Step up – Camino a la fama, las series The O.C. y Dexter) y ha sido producida por Summit Entertainment, Maverick Films y Temple Hill.
Distribución en Argentina: Alfa Films.
Más información sobre la Saga de Stephenie Meyer y Crepúsculo, la película
· La Saga Crepúsculo ya supera 1.000.000 de ejemplares vendidos en países de habla hispana.
· Por su parte, solo en Estados Unidos, lleva más de 63 semanas en el ranking, y se vendieron más de 6.000.000 de ejemplares. En el mundo ya ha vendido más de 17 millones de copias. Los derechos de traducción se han vendido en 37 países.
· Amanecer, el cuarto título de la saga, lanzado el 2 de agosto en Estados Unidos, vendió un millón trescientos mil libros en las primeras veinticuatro horas. La edición en español tuvo su lanzamiento mundial el 8 de octubre, con una respuesta abrumadora en todos los países de habla hispana.
· La saga es un New York Times Best Seller. También, fue seleccionada como la Elección del Editor del New York Times.
· Desde su estreno, la película Twilight se ha convertido en un verdadero suceso internacional, con cifras excepcionales[1]: Estados Unidos: U$S 170.000.000 acumulados en cinco semanas; México: U$S 9.000.000 acumulado en un mes; Italia: U$S 16.000.000 en 4 semanas; Australia: u$s 7.000.0000 en diez días; Brasil: U$S 1.600.000 tres días; España: U$S 11.000.000 acumulados en diecisiete días.
Algunos sitios relacionados:
http://www.alfaguarainfantil.com.ar/flash/eclipse/eclipse.html
http://www.eclipse-la.com/
http://www.stepheniemeyer.com/
http://www.crepusculo-es.com/
NOTAS EN LA PRENSA
La Nación, martes 25 de noviembre
De la novela a la pantalla
Crepúsculo ya es un éxito adolescente
El film es el número 1 de la taquilla en los Estados Unidos, donde ya se prepara la continuación, Luna nueva
Desde el estreno de Titanic, once años atrás, que las adolescentes no lograban poner a su película favorita al tope de la cartelera. Claro que el fin de semana que pasó, la maldición de más de una década se rompió con el estreno norteamericano de Crepúsculo, que llegará a la Argentina el 1° de enero . La primera entrega cinematográfica del fenómeno literario consiguió más de 70 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en las salas.
Nota completa en: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1073798
La Nación, domingo 28 de diciembre
Amores vampiros de verano
Por Juana Libedinsky
Domingo 28 de diciembre de 2008 Publicado en edición impresa
JOSE IGNACIO.- Llegó el verano, y con él las fiestas, la expectativa de romance a la orilla del mar y, por supuesto, las quejas de mujeres de toda edad de que, a pesar de un entorno tan conducente, es imposible encontrar un hombre medianamente normal del cual enamorarse. Quizá por eso resuenen tanto los libros de Stephenie Meyer. Después de todo, el chico sexy que le gusta a la protagonista de ellos resulta ser un vampiro. Y el amigo fiel que está para sostenerla en las caídas a la espera de que ella finalmente lo mire con otros ojos resulta ser? un lobizón.
Nota completa en: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1084874
Diario de Cuyo, domingo 28 de diciembre
AVANT PREMIERE DE CREPÚSCULO EN HOLIDAY CINEMAS
Los vampiros muerden fuerte
El martes próximo debuta en San Juan el film basado en un boom literario, que es furor en Estados Unidos y amaga con desbancar a Harry Potter.
ESTELA RUIZ M. - DIARIO DE CUYO
No será un martes ni un viernes 13, ni tampoco Halloween o el Apocalipsis, pero el final del 2008 llega plagado de vampiros. Sin embargo, lejos de espantar, estos pálidos inmortales se han convertido en los ídolos de miles de jóvenes; y munidos de ese poder de convocatoria aterrizarán en Argentina, en su versión cinematográfica, dispuestos a sumar más cultores a su bando.
Nota completa en: http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=320437
Diario Crítica de la Argentina, lunes 29 de diciembre
Culturas / Edición Impresa
el jueves se estrena crepúsculo, el nuevo fenómeno de vampiros
El romance teen saca sus colmillos
En estos días, miles de chicos argentinos devoran las páginas de Crepúsculo, a la espera del film. Aquí, los protagonistas hablan de su trabajo en una historia que al principio les pareció demasiado rara. Tratado romántico, obsesivo y púber.
Nota completa en: http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=17791
La Nación, martes 30 de diciembre
Nota completa en:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1085302
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Las figuras más influyentes de la cultura
Por Susana Reinoso De la Redacción de LA NACION
La cultura latinoamericana vuelve a estar de moda. Una convocatoria lanzada por la cadena televisiva española Antena 3 y la Organización Capital Americana de la Cultura (CAC), acreditada ante la OEA y reconocida por el Parlamento Europeo, dio como resultado que el poeta chileno Pablo Neruda, el narrador colombiano Gabriel García Márquez y el músico y poeta brasileño Vinicius de Moraes son los tres personajes más influyentes de la cultura de América latina.
La lista, integrada por cien personalidades, vivas y muertas, reconoce a escritores, artistas plásticos, arquitectos, músicos, compositores, poetas, cantantes , dibujantes, premios Nobel y líderes políticos de todos los países de la región. Junto con los 11 elegidos de la Argentina, Brasil, con 14 votados, y México, con 12, son los países con más figuras.
A los tres intelectuales que encabezan la lista de los más votados, le siguen el mexicano Octavio Paz, el venezolano Andrés Bello, el argentino Jorge Luis Borges, el nicaragüense Rubén Darío y el venezolano Rómulo Gallegos, la chilena Gabriela Mistral y el libertador Simón Bolívar.
Al nombre de Borges, la Argentina tiene entre los más votados a Julio Cortázar, José Hernández, la política socialista Alicia Moreau de Justo, la cantante Mercedes Sosa, el premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el compositor Astor Piazzolla, el dibujante Quino, el presidente Domingo Faustino Sarmiento, el cantor Carlos Gardel y el líder guerrillero Ernesto Che Guevara.
La votación se prolongó durante seis meses e Internet ha sido una herramienta clave en la difusión de la propuesta, cuyo objetivo es "la divulgación de la cultura latinoamericana de una manera rigurosa, didáctica, pedagógica y lúdica", así como la intención de "profundizar en el conocimiento de los personajes elegidos". Así se informa en el sitio web www.cac-acc.org .
La votación coincide con los diez años de la declaración de Capital Americana de la Cultura, promovida por la organización. El año próximo será capital cultural Asunción del Paraguay.
Los cien elegidos se constituyen como referentes en las distintas áreas de la cultura en la que intervinieron, en su país y en la región. Tal es el caso de Sarmiento y de Bolívar.
Conocidas voces de la literatura (Paulo Coelho, Oswaldo Guayasamín, Augusto Roa Bastos, Arturo Uslar Pietri, Jorge Amado, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa), comparten la lista con grandes personalidades del arte (Oscar Niemeyer, Frida Kahlo, Fernando Botero, Tarsila do Amaral).
También aparecen figuras de actuación política y social (Augusto Sandino, Rigoberta Menchú, Pancho Villa), en medio de personalidades artísticas y deportivas (Juanes, Jorge Negrete, Shakira, Pelé, Ricardo Arjona).
Para el presidente de la organización, Xavier Tudela, con la elección se pretende que cada país asuma la cultura como un elemento de inclusión social y destacó que, por encima de los resultados, lo saliente es que hubo una gran participación de los ciudadanos de todos los países y con los 100 votados se tiene un conocimiento de la cultura de la región.
Por su parte, la directora de Antena 3 Internacional, Mar Martínez Raposo, destacó que la presencia de la cadena televisiva en 19 países iberoamericanos ha servido como vehículo para la difusión de esta campaña.
La cultura latinoamericana vuelve a estar de moda. Una convocatoria lanzada por la cadena televisiva española Antena 3 y la Organización Capital Americana de la Cultura (CAC), acreditada ante la OEA y reconocida por el Parlamento Europeo, dio como resultado que el poeta chileno Pablo Neruda, el narrador colombiano Gabriel García Márquez y el músico y poeta brasileño Vinicius de Moraes son los tres personajes más influyentes de la cultura de América latina.
La lista, integrada por cien personalidades, vivas y muertas, reconoce a escritores, artistas plásticos, arquitectos, músicos, compositores, poetas, cantantes , dibujantes, premios Nobel y líderes políticos de todos los países de la región. Junto con los 11 elegidos de la Argentina, Brasil, con 14 votados, y México, con 12, son los países con más figuras.
A los tres intelectuales que encabezan la lista de los más votados, le siguen el mexicano Octavio Paz, el venezolano Andrés Bello, el argentino Jorge Luis Borges, el nicaragüense Rubén Darío y el venezolano Rómulo Gallegos, la chilena Gabriela Mistral y el libertador Simón Bolívar.
Al nombre de Borges, la Argentina tiene entre los más votados a Julio Cortázar, José Hernández, la política socialista Alicia Moreau de Justo, la cantante Mercedes Sosa, el premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el compositor Astor Piazzolla, el dibujante Quino, el presidente Domingo Faustino Sarmiento, el cantor Carlos Gardel y el líder guerrillero Ernesto Che Guevara.
La votación se prolongó durante seis meses e Internet ha sido una herramienta clave en la difusión de la propuesta, cuyo objetivo es "la divulgación de la cultura latinoamericana de una manera rigurosa, didáctica, pedagógica y lúdica", así como la intención de "profundizar en el conocimiento de los personajes elegidos". Así se informa en el sitio web www.cac-acc.org .
La votación coincide con los diez años de la declaración de Capital Americana de la Cultura, promovida por la organización. El año próximo será capital cultural Asunción del Paraguay.
Los cien elegidos se constituyen como referentes en las distintas áreas de la cultura en la que intervinieron, en su país y en la región. Tal es el caso de Sarmiento y de Bolívar.
Conocidas voces de la literatura (Paulo Coelho, Oswaldo Guayasamín, Augusto Roa Bastos, Arturo Uslar Pietri, Jorge Amado, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa), comparten la lista con grandes personalidades del arte (Oscar Niemeyer, Frida Kahlo, Fernando Botero, Tarsila do Amaral).
También aparecen figuras de actuación política y social (Augusto Sandino, Rigoberta Menchú, Pancho Villa), en medio de personalidades artísticas y deportivas (Juanes, Jorge Negrete, Shakira, Pelé, Ricardo Arjona).
Para el presidente de la organización, Xavier Tudela, con la elección se pretende que cada país asuma la cultura como un elemento de inclusión social y destacó que, por encima de los resultados, lo saliente es que hubo una gran participación de los ciudadanos de todos los países y con los 100 votados se tiene un conocimiento de la cultura de la región.
Por su parte, la directora de Antena 3 Internacional, Mar Martínez Raposo, destacó que la presencia de la cadena televisiva en 19 países iberoamericanos ha servido como vehículo para la difusión de esta campaña.
"Consumir más es el camino a la inclusión"Z.BAUMAN
Por Cecilia Diwan Para LA NACION
"El consumismo puede promover la uniformidad, pero también es un poderoso diferenciador. La incapacidad de consumir es una receta segura para la exclusión. Quienes no pueden consumir son vistos como personas que no merecen cuidado y asistencia. Entonces, consumir más es el único camino hacia la inclusión social."
La afirmación es del sociólogo polaco Zygmunt Bauman, un reconocido ensayista que conoce bien el drama de la exclusión. Bauman nació en 1925 en una humilde familia judía que tuvo que emigrar a la Unión Soviética luego de la ocupación nazi. Tras su paso por el ejército polaco en el frente ruso, fue profesor en la Universidad de Varsovia, hasta que en 1968, por otra persecución antisemita, emigró a Israel. Cuatro años después se radicó en Inglaterra, donde aún vive.
Bauman, que fue profesor en la universidad inglesa de Leeds, se convirtió en protagonista del debate contemporáneo con la publicación de sus libros Modernidad líquida, Vida de consumo, Etica posmoderna y Amor líquido, leídos por un público amplio. A los 83 años, Bauman publica más de un libro por año. En su última obra, Archipiélago de excepciones , plantea el drama de los refugiados, de los que dice que son vistos como "residuos humanos personificados", sin ninguna posibilidad real de ser sumados a la vida social.
En una extensa conversación telefónica con LA NACION desde Inglaterra, Bauman habla, sobre todo, de lo frágiles que se han vuelto los lazos entre los seres humanos.
-¿Qué ocurre en la actualidad con los no consumidores, los muchos que no tienen recursos para consumir?
-La sociedad contemporánea integra a sus miembros, fundamentalmente, como consumidores. Para ser reconocidos, hay que responder a las tentaciones del mercado. Todas éstas son cosas que los pobres -gente que no tiene ingresos decentes, tarjetas de crédito ni perspectivas de un futuro mejor- no están en condiciones de hacer. Entonces, son vistos como inútiles, porque los miembros "decentes" y "normales" de la sociedad, los consumidores, no quieren nada de ellos. Nadie los necesita. Estas sociedades del consumo estarían mucho mejor si los pobres simplemente quemaran sus carpas, se dejaran quemar con ellas o se fueran. Lamentablemente, estos deseos ocultos no hacen más que empeorar las cosas. El resentimiento resultante es más agudo y el deseo de venganza, todavía más violento.
-Entonces, ¿la tendencia al consumo nos deshumaniza?
-Cada vez más tendemos a pensarnos, a apreciarnos o degradarnos sobre la base del patrón de los productos del mercado. Ir de compras y consumir significa, hoy en día, invertir individualmente en la propia membresía social. El consumo es inversión en la autoestima individual.
-¿Tratamos a los seres humanos como objetos de consumo?
-Los habitantes del mundo de consumidores perciben el mundo como un enorme contenedor de piezas de repuesto. Ya no se espera que nadie se conforme con lo que tiene y con lo que es. Si alguna pieza de los instrumentos utilizados a diario, de la red de contactos humanos o del propio cuerpo pierde su encanto, se la extirpa y se la reemplaza por otras piezas de repuesto, nuevas o mejoradas. Los consumidores son entrenados desde el nacimiento. La mentalidad de desechar se ha convertido en el objetivo principal de la educación a la que las empresas someten a sus futuros clientes desde muy temprana edad.
-¿Cómo se encaran hoy las relaciones de pareja?
-Si el objeto de amor buscado no alcanza un puntaje, el futuro "comprador" debe abstenerse de adquirirlo, tal como lo haría en el caso de todos los demás bienes en oferta. Si llega a descubrirse una falla luego de la "adquisición", el objeto de amor fallado, al igual que todos los otros bienes del mercado, debe ser descartado y reemplazado. Esto se ve, por ejemplo, en quienes buscan una pareja ideal por Internet. Seleccionan a una persona en una página de citas, como si fuera un corte en el mostrador de la carnicería. Pero el amor no es algo que pueda ser simplemente encontrado . Debe ser constantemente resucitado, reafirmado, atendido y cuidado. La creciente fragilidad de los lazos humanos tiene como resultado la escasa popularidad de los compromisos de largo plazo y el vaciamiento de todo deber excepto de aquellas obligaciones para con uno mismo. El amor tiende a ser visto o como perfecto desde el principio o como fallido. No se puede esperar que un amor así sobreviva siquiera a la primera pelea. Mucho menos, a los primeros desacuerdos y enfrentamientos serios...
-Lo que hemos ganado es la libertad de elegir, de cambiar. Pero ¿se puede ser libre si no hay seguridad?
-La libertad viene en conjunto con los riesgos, y los riesgos implican inseguridad. Desde la perspectiva de los afortunados, todas las previsiones hechas en pos de la seguridad son vistas como restricciones innecesarias e inoportunas. Sin embargo, incluso esas personas pueden descubrir que están en un error, como les pasó a los multimillonarios de Lehman Brothers, AIG y otros titanes de Wall Street y de la City de Londres.
-Es más fácil moverse con las masas que actuar por cuenta propia, pero ¿qué espacio le queda a lo individual?
-La gente lucha individualmente por obtener reconocimiento social y se guía por las listas de discos y libros más vendidos, las cifras de taquilla de los cines, los ratings de audiencia de la TV. Necesitamos orientación, y esa orientación sólo puede ser brindada si se observa lo que está en el centro de la atención pública, lo que está en boga y lo que deja de estarlo, lo que sube y lo que baja. Somos muchos observando a unos pocos...
-¿Cree que la xenofobia y la violencia funcionan como mecanismos de integración en la sociedad?
- Las fronteras de los estados han dejado de ser el marco natural para la construcción de la identidad, y vivir en estrecha vecindad con gente de diferentes etnias se está convirtiendo en un problema. Se necesitan una continua renegociación de los modelos de convivenciay constantes reajustes de los acuerdos existentes. Lo que está en juego es la humillación y la dignidad humana: el poder de humillar a los otros, haciéndolos aceptar un estatus inferior, es decir, el estatus de ser definidos por otros, en lugar de definirse a sí mismos.
-En este sentido, ¿se podrían entender las políticas de control migratorio de la Unión Europea como una manera de mantener la identidad de ese continente?
-La inmigraciónha sido, por regla general, enriquecedora para los países de llegada. En el largo plazo, Europa no puede retener sus poderes económicos sin aumentar su fuerza de trabajo mediante la inmigración. Nuestros dirigentes probablemente sepan que esto es así, pero el pensamiento de largo plazo no es algo que posean ellos. Hay una visión miope y profundamente desorientadora.
-En este mundo multicultural, ¿es posible la convivencia pacífica?
-La convivencia pacífica no es una cuestión de posibilidad o imposibilidad, sino de vida o muerte. La única alternativa para vivir juntos es morir juntos. Llevará su tiempo que asimilemos esa verdad en nuestras mentes y más tiempo aún para que prevalezca sobre la búsqueda de ganancias en el corto plazo. Pero si se trata del bien de la supervivencia de la humanidad, ninguna tarea es demasiado complicada. Algunas veces debe intentarse incluso lo imposible.
"El consumismo puede promover la uniformidad, pero también es un poderoso diferenciador. La incapacidad de consumir es una receta segura para la exclusión. Quienes no pueden consumir son vistos como personas que no merecen cuidado y asistencia. Entonces, consumir más es el único camino hacia la inclusión social."
La afirmación es del sociólogo polaco Zygmunt Bauman, un reconocido ensayista que conoce bien el drama de la exclusión. Bauman nació en 1925 en una humilde familia judía que tuvo que emigrar a la Unión Soviética luego de la ocupación nazi. Tras su paso por el ejército polaco en el frente ruso, fue profesor en la Universidad de Varsovia, hasta que en 1968, por otra persecución antisemita, emigró a Israel. Cuatro años después se radicó en Inglaterra, donde aún vive.
Bauman, que fue profesor en la universidad inglesa de Leeds, se convirtió en protagonista del debate contemporáneo con la publicación de sus libros Modernidad líquida, Vida de consumo, Etica posmoderna y Amor líquido, leídos por un público amplio. A los 83 años, Bauman publica más de un libro por año. En su última obra, Archipiélago de excepciones , plantea el drama de los refugiados, de los que dice que son vistos como "residuos humanos personificados", sin ninguna posibilidad real de ser sumados a la vida social.
En una extensa conversación telefónica con LA NACION desde Inglaterra, Bauman habla, sobre todo, de lo frágiles que se han vuelto los lazos entre los seres humanos.
-¿Qué ocurre en la actualidad con los no consumidores, los muchos que no tienen recursos para consumir?
-La sociedad contemporánea integra a sus miembros, fundamentalmente, como consumidores. Para ser reconocidos, hay que responder a las tentaciones del mercado. Todas éstas son cosas que los pobres -gente que no tiene ingresos decentes, tarjetas de crédito ni perspectivas de un futuro mejor- no están en condiciones de hacer. Entonces, son vistos como inútiles, porque los miembros "decentes" y "normales" de la sociedad, los consumidores, no quieren nada de ellos. Nadie los necesita. Estas sociedades del consumo estarían mucho mejor si los pobres simplemente quemaran sus carpas, se dejaran quemar con ellas o se fueran. Lamentablemente, estos deseos ocultos no hacen más que empeorar las cosas. El resentimiento resultante es más agudo y el deseo de venganza, todavía más violento.
-Entonces, ¿la tendencia al consumo nos deshumaniza?
-Cada vez más tendemos a pensarnos, a apreciarnos o degradarnos sobre la base del patrón de los productos del mercado. Ir de compras y consumir significa, hoy en día, invertir individualmente en la propia membresía social. El consumo es inversión en la autoestima individual.
-¿Tratamos a los seres humanos como objetos de consumo?
-Los habitantes del mundo de consumidores perciben el mundo como un enorme contenedor de piezas de repuesto. Ya no se espera que nadie se conforme con lo que tiene y con lo que es. Si alguna pieza de los instrumentos utilizados a diario, de la red de contactos humanos o del propio cuerpo pierde su encanto, se la extirpa y se la reemplaza por otras piezas de repuesto, nuevas o mejoradas. Los consumidores son entrenados desde el nacimiento. La mentalidad de desechar se ha convertido en el objetivo principal de la educación a la que las empresas someten a sus futuros clientes desde muy temprana edad.
-¿Cómo se encaran hoy las relaciones de pareja?
-Si el objeto de amor buscado no alcanza un puntaje, el futuro "comprador" debe abstenerse de adquirirlo, tal como lo haría en el caso de todos los demás bienes en oferta. Si llega a descubrirse una falla luego de la "adquisición", el objeto de amor fallado, al igual que todos los otros bienes del mercado, debe ser descartado y reemplazado. Esto se ve, por ejemplo, en quienes buscan una pareja ideal por Internet. Seleccionan a una persona en una página de citas, como si fuera un corte en el mostrador de la carnicería. Pero el amor no es algo que pueda ser simplemente encontrado . Debe ser constantemente resucitado, reafirmado, atendido y cuidado. La creciente fragilidad de los lazos humanos tiene como resultado la escasa popularidad de los compromisos de largo plazo y el vaciamiento de todo deber excepto de aquellas obligaciones para con uno mismo. El amor tiende a ser visto o como perfecto desde el principio o como fallido. No se puede esperar que un amor así sobreviva siquiera a la primera pelea. Mucho menos, a los primeros desacuerdos y enfrentamientos serios...
-Lo que hemos ganado es la libertad de elegir, de cambiar. Pero ¿se puede ser libre si no hay seguridad?
-La libertad viene en conjunto con los riesgos, y los riesgos implican inseguridad. Desde la perspectiva de los afortunados, todas las previsiones hechas en pos de la seguridad son vistas como restricciones innecesarias e inoportunas. Sin embargo, incluso esas personas pueden descubrir que están en un error, como les pasó a los multimillonarios de Lehman Brothers, AIG y otros titanes de Wall Street y de la City de Londres.
-Es más fácil moverse con las masas que actuar por cuenta propia, pero ¿qué espacio le queda a lo individual?
-La gente lucha individualmente por obtener reconocimiento social y se guía por las listas de discos y libros más vendidos, las cifras de taquilla de los cines, los ratings de audiencia de la TV. Necesitamos orientación, y esa orientación sólo puede ser brindada si se observa lo que está en el centro de la atención pública, lo que está en boga y lo que deja de estarlo, lo que sube y lo que baja. Somos muchos observando a unos pocos...
-¿Cree que la xenofobia y la violencia funcionan como mecanismos de integración en la sociedad?
- Las fronteras de los estados han dejado de ser el marco natural para la construcción de la identidad, y vivir en estrecha vecindad con gente de diferentes etnias se está convirtiendo en un problema. Se necesitan una continua renegociación de los modelos de convivenciay constantes reajustes de los acuerdos existentes. Lo que está en juego es la humillación y la dignidad humana: el poder de humillar a los otros, haciéndolos aceptar un estatus inferior, es decir, el estatus de ser definidos por otros, en lugar de definirse a sí mismos.
-En este sentido, ¿se podrían entender las políticas de control migratorio de la Unión Europea como una manera de mantener la identidad de ese continente?
-La inmigraciónha sido, por regla general, enriquecedora para los países de llegada. En el largo plazo, Europa no puede retener sus poderes económicos sin aumentar su fuerza de trabajo mediante la inmigración. Nuestros dirigentes probablemente sepan que esto es así, pero el pensamiento de largo plazo no es algo que posean ellos. Hay una visión miope y profundamente desorientadora.
-En este mundo multicultural, ¿es posible la convivencia pacífica?
-La convivencia pacífica no es una cuestión de posibilidad o imposibilidad, sino de vida o muerte. La única alternativa para vivir juntos es morir juntos. Llevará su tiempo que asimilemos esa verdad en nuestras mentes y más tiempo aún para que prevalezca sobre la búsqueda de ganancias en el corto plazo. Pero si se trata del bien de la supervivencia de la humanidad, ninguna tarea es demasiado complicada. Algunas veces debe intentarse incluso lo imposible.
viernes, 10 de octubre de 2008
Le Clézio, un explorador de culturas, ganó el Premio Nobel
El narrador francés es "un autor de nuevos rumbos", dijo la Academia Sueca
Por Raquel San Martín
De la Redacción de LA NACION
El escritor francés Jean-Marie Gustav Le Clézio, que ha entrelazado su vida y su literatura a los viajes y las culturas diversas, fue galardonado ayer con el Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento que devolvió la distinción más prestigiosa de las letras a Francia.
Al comunicar las razones de su decisión, la Academia Sueca describió a Le Clézio, de 68 años, como "un autor de nuevos rumbos, de la aventura poética y del éxtasis sensual" y un "explorador de la humanidad, dentro y fuera de la civilización dominante".
Escritor trashumante y ecologista, fascinado por la cultura amerindia, Le Clézio representa las ambigüedades del mundo global y la escritura como metáfora del viaje hacia otras vidas.
El anuncio encontró al escritor -que reside en Estados Unidos- en París, en una escala entre Corea del Sur y Canadá. Enseguida, ofreció una conferencia de prensa en la sede parisina de la editorial Gallimard, en la que -en francés, inglés y español, sereno y bromista- repasó sus viajes por el mundo, recordó su amor por la cultura americana, particularmente por el pasado mexicano, y definió su idea de la literatura. "Escribir es escuchar el ruido del mundo", dijo.
La decisión de la Academia Sueca en favor de un europeo reforzó la polémica originada en los últimos días después de que su secretario perpetuo, Horace Engdahl, dijo que Estados Unidos permanece aislado y "no participa del gran diálogo de la literatura". Ayer, Engdahl bajó el tono: "Le Clézio es un cosmopolita, un nómade. Pertenece a varias culturas y pasó largas etapas de su vida en otros lugares, no en Europa. No se lo puede contar como un típico escritor europeo", afirmó. Sin embargo, Le Clézio es el séptimo europeo distinguido entre los últimos diez premiados. El último ganador francés había sido Claude Simon, en 1985. En 2000 lo ganó Gao Xingjian, chino nacionalizado francés, pero que escribe en mandarín.
"Le Clézio ha conseguido rescatar las palabras del estado degenerado del lenguaje cotidiano para devolverles la fuerza para invocar una realidad existencial", dijo la Academia. Sin embargo, mientras el presidente francés, Nicolas Sarkozy, saludó el premio como un reconocimiento a la cultura francesa, los críticos de ese país no fueron unánimes en el elogio.
La producción literaria del flamante Nobel -que ya anticipó que estará en Estocolmo el 10 de diciembre próximo para recibir el premio- comprende novelas, ensayos y libros para niños. Once obras se tradujeron al español, entre ellas La cuarentena , El pez dorado (ambos de Tusquets), Mondo y otras historias (Eudeba) y El africano (Adriana Hidalgo). Le Clézio estuvo el año pasado en Buenos Aires para presentar El africano y Urania en la Feria del Libro .
Ayer, el escritor relativizó los cambios que la súbita fama global del Nobel traerá a su vida. "Estoy escribiendo un libro y no voy a parar por esto. Creo que ahora todo va a ser más sencillo. La Academia me ha regalado tiempo", dijo. Pero sus razones para escribir sin descanso pueden ser más profundas: "Tengo la superstición de que mientras tienes un manuscrito entre manos te mantienes con vida, al menos hasta que lo terminas".
Hoy, el de la PazEn sus palabras
El siguiente es un fragmento de Urania, su última novela traducida al español, editada por El Cuenco de Plata.
Fuente: La Nación
viernes, 3 de octubre de 2008
El vampiro que amó
Cuenta la leyenda que hace muchos años, en el lejano reino de Escocia, vivía una mujer recién divorciada y con muchos problemas económicos, que un día se sentó en un café cualquiera a escribir la historia de un mago preadolescente. Dicen también que ese libro infantil transformó a la mujer en una de las personas más ricas del mundo. Y no sólo a ella. Gracias a ese maguito huérfano y miope llamado Harry Potter el mundo editorial alcanzó nuevas e inexploradas alturas y con él también la industria cinematográfica. Y desde ese momento cada nuevo libro dirigido al público infantil/ adolescente que llega a las editoriales recibe el mote de heredero de Potter, y sus autores son considerados sucesores naturales de J.K. Rowling. Pero ninguno estuvo más cerca de la verdad y más lejos de la estrategia de marketing que Stephenie Meyer y su saga de vampiros enamorados. "¿La próxima J.K. Rowling?", se preguntó en su número de abril la revista Time, que también la incluyó, en el puesto 78, en su lista de las personas más influyentes del mundo. Lo cierto es que la historia de esta ama de casa de 34 años luce tan interesante en la solapa de los libros como la de Rowling. A saber: esta señora vive en Arizona, profesa la fe mormona, antes de sus exitosos libros actuales de los que lleva vendidos millones de ejemplares alrededor del mundo no había escrito nada y, según ella, la trama de CREPUSCULO UN AMOR PELIGROSO le llegó en un sueño. Que podría haber sido una pesadilla. Es que la historia de Bella Swan y Edward Cullen tiene tantos elementos románticos como terroríficos. Porque ella es una adolescente de 17 años demasiado madura para su edad, que un día se muda a la ciudad de Forks, en el estado de Washington, donde vive su padre. Un lugar en el que siempre llueve y un día de sol es tan raro como la posibilidad de enamorarse de un vampiro. Que es exactamente lo que le sucede a Bella apenas conoce a Edward, el chico más lindo de la escuela, que resulta ser integrante de los Cullen, una familia de vampiros que se llaman a sí mismos vegetarianos porque se niegan a beber sangre humana. Así, el típico cuento del romance adolescente a lo Romeo y Julieta cobra un sentido bastante trágico y peligroso. Después de todo, además de convertirse en la novia de Edward, Bella bien podría transformarse en su cena.
Para lectores demasiado adultos para las aventuras de Harry Potter, pero muy jóvenes para las de los vampiros sobresexualizados de Anne Rice, en este relato el sexo premarital está vedado por la posibilidad de que Bella no sobreviva al encuentro y la caballerosidad de Edward, que tiene aspecto de tener 17 años, pero en realidad ya pasó los cien. Este planteo logró tocar alguna fibra en las adolescentes -y en sus madres- de todo el mundo, que comenzaron a consumir la creación de Meyer con el entusiasmo de un vampiro en ayunas. La segunda entrega de la saga que en la Argentina edita Alfaguara, LUNA NUEVA , permaneció en el primer puesto de la lista de best sellers de The New York Times durante 30 semanas, la tercera parte, ECLIPSE ,vendió 150.000 copias el día que salio en los Estados Unidos y la cuarta y última parte, Amanecer , vendió1.300.000 copias el día de su lanzamiento el pasado 2 de agosto.
Era sólo cuestión de tiempo para que el fenómeno editorial y cibernético -hay miles de páginas en Internet dedicadas a la historia de Bella y Edward- llegara al cine. Pantalla sangrienta
El próximo 25 de diciembre Crepúsculo , la película, llegará a los cines de la Argentina. Unas semanas antes tendrá su estreno norteamericano. Claro que hubo un tiempo en el que la adaptación cinematográfica de esta historia estuvo en peligro. En 2004, un año después de la publicación del libro, la división de cine de MTV estaba decidida a convertir el éxito incipiente en un film perfecto para su audiencia cautiva. El problema fue que el guión que le presentaron a Meyer era tan distinto del concepto original que, según le aseguró ella a la revista Entertainment Weekly, si le cambiaban el título nadie habría reconocido su historia. Así, el proyecto cinematográfico quedó olvidado mientras el fenómeno seguía creciendo y los ecos de Harry Potter subían de volumen. Hasta que en 2006 una compañía independiente, Summit, hizo su intento. Y aunque Meyer asegura en su página oficial ( http://www.stepheniemeyer.com/ ) que escribir Crepúsculo fue una experiencia "muy visual, cercana a una película", costó mucho convencerla de que un film sobre la historia de amor y muertes de Bella y Edward era posible. Para ello, el productor Eric Feig tuvo que garantizarle por contrato que su punto de vista sería respetado y que ninguno de los vampiros tendría colmillos más largos o pronunciados que los humanos. Es que los chupasangre de esta saga son distintos del estereotipo que impuso Bram Stoker. Los vampiros del universo Meyer no se desintegran si los toca un rayo de sol, pero intentan no caminar por ahí en un día soleado porque su piel brilla de manera inequívocamente no humana; no necesitan ataúdes para dormir porque no duermen, y el ajo no los afecta para nada aunque tienen una especial sensibilidad por el aroma de los humanos. Claro que hay una característica vampírica que se destaca del resto y que complicó mucho el trabajo de Catherine Hardwicke, la directora de Crepúsculo , la película. Es que ella, que se hizo conocida por su trabajo con los adolescentes en problemas de los films A los trece, Los amos de Dogtown y El nacimiento, tuvo que seleccionar aun protagonista masculino al que en la novela se describe como "devastadora e inhumanamente hermoso" y a una actriz que fuera capaz de representar a la enamorada, frágil y al mismo tiempo fortísima Bella. Para el papel femenino fue elegida Kristen Stewart, de 18 años, conocida por sus papeles en La habitación del pánico (interpretaba a la andrógina hija de Jodie Foster) y Hacia rutas salvajes, de Sean Penn, mientras que llenar los apuestos zapatos de Edward fue bastante más difícil. Cada uno de los cientos de miles de fanáticos cibernéticos de los libros tenía su opinión sobre quién debía interpretar al vampiro perfecto. Y cada uno de ellos estaba convencido de que Robert Pattinson no era el indicado. El actor británico de 23 años, que interpretó a Cedric Diggory en Harry Potter y el Cáliz de Fuego y Harry Potter y la Orden del Fénix, sufrió primero el desprecio de los seguidores y, cuando se conocieron las primeras imágenes de la película, la reacción fue exactamente la contraria. Ahora, para bien o para mal, Pattinson es Edward Cullen, el vampiro enamorado de una humana.
Libros, películas y discos, el imperio de Meyer parece no haber rozado siquiera su techo. Y todo comenzó con el sueño de una ama de casa, madre de tres chicos y escritora aficionada, en el que dos personas tenían una intensa conversación en el claro de un bosque. "La mujer era una chica común y corriente; el varón era fantásticamente hermoso, brillante y un vampiro." En algún lugar del planeta un joven mago de anteojitos sintió un escalofrío. La competencia había nacido.
4 son las novelas de la saga
37 son los países en los que han sido publicadas
37 millones de dólares es el costo de la película
50.000 ejemplares de la saga ya se han vendido en la Argentina
25 de diciembre de 2008 es la fecha de estreno de Crepúsculo en las salas locales
600 ejemplares se vendieron en el mundo de habla hispana
8 de octubre sale el cuarto libro, Amanecer, en la Argentina
1 millón trescientos mil ejemplares vendió Amanecer en los Estados Unidos el día de su lanzamiento
Para lectores demasiado adultos para las aventuras de Harry Potter, pero muy jóvenes para las de los vampiros sobresexualizados de Anne Rice, en este relato el sexo premarital está vedado por la posibilidad de que Bella no sobreviva al encuentro y la caballerosidad de Edward, que tiene aspecto de tener 17 años, pero en realidad ya pasó los cien. Este planteo logró tocar alguna fibra en las adolescentes -y en sus madres- de todo el mundo, que comenzaron a consumir la creación de Meyer con el entusiasmo de un vampiro en ayunas. La segunda entrega de la saga que en la Argentina edita Alfaguara, LUNA NUEVA , permaneció en el primer puesto de la lista de best sellers de The New York Times durante 30 semanas, la tercera parte, ECLIPSE ,vendió 150.000 copias el día que salio en los Estados Unidos y la cuarta y última parte, Amanecer , vendió1.300.000 copias el día de su lanzamiento el pasado 2 de agosto.
Era sólo cuestión de tiempo para que el fenómeno editorial y cibernético -hay miles de páginas en Internet dedicadas a la historia de Bella y Edward- llegara al cine. Pantalla sangrienta
El próximo 25 de diciembre Crepúsculo , la película, llegará a los cines de la Argentina. Unas semanas antes tendrá su estreno norteamericano. Claro que hubo un tiempo en el que la adaptación cinematográfica de esta historia estuvo en peligro. En 2004, un año después de la publicación del libro, la división de cine de MTV estaba decidida a convertir el éxito incipiente en un film perfecto para su audiencia cautiva. El problema fue que el guión que le presentaron a Meyer era tan distinto del concepto original que, según le aseguró ella a la revista Entertainment Weekly, si le cambiaban el título nadie habría reconocido su historia. Así, el proyecto cinematográfico quedó olvidado mientras el fenómeno seguía creciendo y los ecos de Harry Potter subían de volumen. Hasta que en 2006 una compañía independiente, Summit, hizo su intento. Y aunque Meyer asegura en su página oficial ( http://www.stepheniemeyer.com/ ) que escribir Crepúsculo fue una experiencia "muy visual, cercana a una película", costó mucho convencerla de que un film sobre la historia de amor y muertes de Bella y Edward era posible. Para ello, el productor Eric Feig tuvo que garantizarle por contrato que su punto de vista sería respetado y que ninguno de los vampiros tendría colmillos más largos o pronunciados que los humanos. Es que los chupasangre de esta saga son distintos del estereotipo que impuso Bram Stoker. Los vampiros del universo Meyer no se desintegran si los toca un rayo de sol, pero intentan no caminar por ahí en un día soleado porque su piel brilla de manera inequívocamente no humana; no necesitan ataúdes para dormir porque no duermen, y el ajo no los afecta para nada aunque tienen una especial sensibilidad por el aroma de los humanos. Claro que hay una característica vampírica que se destaca del resto y que complicó mucho el trabajo de Catherine Hardwicke, la directora de Crepúsculo , la película. Es que ella, que se hizo conocida por su trabajo con los adolescentes en problemas de los films A los trece, Los amos de Dogtown y El nacimiento, tuvo que seleccionar aun protagonista masculino al que en la novela se describe como "devastadora e inhumanamente hermoso" y a una actriz que fuera capaz de representar a la enamorada, frágil y al mismo tiempo fortísima Bella. Para el papel femenino fue elegida Kristen Stewart, de 18 años, conocida por sus papeles en La habitación del pánico (interpretaba a la andrógina hija de Jodie Foster) y Hacia rutas salvajes, de Sean Penn, mientras que llenar los apuestos zapatos de Edward fue bastante más difícil. Cada uno de los cientos de miles de fanáticos cibernéticos de los libros tenía su opinión sobre quién debía interpretar al vampiro perfecto. Y cada uno de ellos estaba convencido de que Robert Pattinson no era el indicado. El actor británico de 23 años, que interpretó a Cedric Diggory en Harry Potter y el Cáliz de Fuego y Harry Potter y la Orden del Fénix, sufrió primero el desprecio de los seguidores y, cuando se conocieron las primeras imágenes de la película, la reacción fue exactamente la contraria. Ahora, para bien o para mal, Pattinson es Edward Cullen, el vampiro enamorado de una humana.
Libros, películas y discos, el imperio de Meyer parece no haber rozado siquiera su techo. Y todo comenzó con el sueño de una ama de casa, madre de tres chicos y escritora aficionada, en el que dos personas tenían una intensa conversación en el claro de un bosque. "La mujer era una chica común y corriente; el varón era fantásticamente hermoso, brillante y un vampiro." En algún lugar del planeta un joven mago de anteojitos sintió un escalofrío. La competencia había nacido.
4 son las novelas de la saga
37 son los países en los que han sido publicadas
37 millones de dólares es el costo de la película
50.000 ejemplares de la saga ya se han vendido en la Argentina
25 de diciembre de 2008 es la fecha de estreno de Crepúsculo en las salas locales
600 ejemplares se vendieron en el mundo de habla hispana
8 de octubre sale el cuarto libro, Amanecer, en la Argentina
1 millón trescientos mil ejemplares vendió Amanecer en los Estados Unidos el día de su lanzamiento
jueves, 25 de septiembre de 2008
Un argentino desafía a Wilbur Smith
El escritor H. Lanvers acaba de acometer un desafío mayor que alcanzar la cresta del Kilimanjaro, el coloso de Africa, a 5895 metros de altura. A poco de publicarse su novela AFRICA HOMBRES COMO DIOSES hizo cumbre como best seller : su libro está segundo en ventas, detrás de Marcos Aguinis, en el ranking de El Ateneo, Cúspide y Grand Splendid. Y quinto, en la lista de Librerías Santa Fe.
¿Quién es el hombre oculto detrás del nombre enigmático? ¿Un británico que se hartó de cazar leones en Tanzania? ¿Un africano blanco que salió a competir con el octogenario y millonario Wilbur Smith, vendedor de 80.000 millones de ejemplares?
H. Lanvers es Hernán Silva Lanvers, un médico cirujano cordobés, de 45 años, soltero, que se confiesa "tan enamorado de las altas montañas como de las africanas", según dice en una charla con LA NACION. Lanvers apareció en la redacción con una mochila de cierre falseado, de la que iba perdiendo las cosas. Fue el equipaje que trajo desde Córdoba, en el que llevaba un suéter y un par de ejemplares de su libro.
Con varias copias del mismo libro que en 2003 publicó Ediciones del Boulevard -la misma que editó a su reconocida coterránea Cristina Bajo- inundó la sede de Random House en Buenos Aires y varias redacciones periodísticas, como la de LA NACION. "Saqué los nombres de Internet, y le mandé un ejemplar hasta a la gente de seguridad. Se lo dejé también a José Ignacio García Hamilton y a Félix Luna." El historiador le respondió, según Lanvers, que la novela "es muy interesante, entretenida y bien escrita".
El protagonista blanco de Africa, hombres como dioses se llama Tom Grant y no habla como argentino, sino con el castellano de España. Desenfadado, casi ingenuo o quizá jugando a serlo, Lanvers dice a LA NACION: "Como Wilbur Smith publica cada dos años, aspiro a que mi nueva novela salga justo el año en que no se publica uno de sus libros". Smith lleva 32 libros publicados. Lanvers ya prepara dos entregas más de su flamante serie.
El libro de Lanvers se lee de un tirón. Que el autor sea cordobés resulta tan raro como conocer su proceso creativo: escribe en un cuaderno amplio, deja uno o dos renglones entre línea y línea escrita para incorporar nuevas correcciones, y borra con corrector líquido. "No tengo computadora; por eso escribo a mano. Y no tomo notas cuando viajo, pero comparto mucho tiempo con la gente del lugar", dice este cordobés sin tonada que vivió en la Patagonia.
Cuando vivía en Comodoro Rivadavia le nació el interés por Africa: "Hay una colectividad de bóeres que son sudafricanos descendientes de holandeses. A los 10 años jugaba a los bóeres y zulúes". En su novela cuenta la historia de Shaka Zulu, creador de un imperio en Africa del Sur.
Lanvers dice que empezó a leer sobre Africa a los 8 años. "Me pasaba seis horas leyendo libros de aventura. Tengo una biblioteca con libros sólo de Africa. Además leo a Sidney Sheldon, Julio Verne, Salgari, Jack London y Stevenson. Pero no puedo leer a César Aira, porque no entiendo qué me quiere decir", admite. Un musungu en Africa
Habla, además de inglés, "unas 300 palabras de la lengua africana swahili". Escala solo los montes más altos del continente negro. Y ha vivido no pocas situaciones dificiles. Es el riesgo de ser musungu (hombre blanco) en el continente negro.
Una tarde, tras escalar el monte Kenya, "era el único blanco, rodeado de negros. A orillas del camino se abría la selva. Era necesario llegar a uno de los refugios, antes de que se cerrara la noche, porque después los animales salen a cazar. Los negros corrían como maratonistas. Y yo no podía ni caminar. Al final, llegamos". También sobrevivió a una paliza en Nairobi, capital de Kenya. Le arrebataron la mochila y lo molieron a golpes.
Dice Lanvers que con tamaña pasión por Africa no le dura novia. El Kilimanjaro le costó una ruptura con la de los dos últimos años. "Cuando voy a Africa, visito a otras novias que tuve allá. Quizá, con el tiempo, termine viviendo en ese continente. Pero es muy denso para la mujer blanca."
Nunca trabajó como médico este sucesor de Wilbur Smith. Cuenta que, cuando estudiaba medicina, llegó a dormir en la calle y pasó hambre. Se propuso hacer dinero y viajar, y por eso montó un instituto que prepara alumnos para el ingreso universitario. Su padre también intentó labrar su futuro en Sudáfrica. Pero a su madre la desalentaba vivir entre negros. El médico que viajó con su padre sucedió al pionero de los trasplantes cardíacos, Christiaan Barnard.
Lanvers no puede creerse todavía el éxito. De ello dependía su futuro como escritor. Hoy ya escribe la tercera novela, mientras la segunda calienta motores en la pista de despegue.
Africa mía Una vida nómade
La novela de H. Lanvers tuvo una edición en Córdoba, en 2003, hasta que desembarcó en Buenos Aires este año. La primera edición de Plaza & Janés, hace un mes, tuvo una tirada de 12.000 ejemplares.
H. Lanvers ha escalado montañas en Africa y en Asia. En el continente negro estuvo ocho veces. En su casa cordobesa colecciona objetos exóticos de sus viajes por esos lugares. Su obsesión es viajar.
Es un fanático del célebre Wilbur Smith, de quien ha leído todos sus libros. Smith publicó 32 novelas.
Lanvers se considera un solitario, por eso viaja y escala con la única compañía de su mochila. Dice que es un hombre sin pasado, porque ha vivido tanto tiempo fuera de Córdoba como en la provincia. En la Patagonia, tuvo contacto por primera vez con la cultura africana.
Antes de debutar con Africa, hombres como dioses , publicó una guía médica titulada Kilimanjaro . En el libro brinda datos de las enfermedades, vacunas, tratamientos, mapas, hoteles, rutas para escalar, flora y fauna de Tanzania.
¿Quién es el hombre oculto detrás del nombre enigmático? ¿Un británico que se hartó de cazar leones en Tanzania? ¿Un africano blanco que salió a competir con el octogenario y millonario Wilbur Smith, vendedor de 80.000 millones de ejemplares?
H. Lanvers es Hernán Silva Lanvers, un médico cirujano cordobés, de 45 años, soltero, que se confiesa "tan enamorado de las altas montañas como de las africanas", según dice en una charla con LA NACION. Lanvers apareció en la redacción con una mochila de cierre falseado, de la que iba perdiendo las cosas. Fue el equipaje que trajo desde Córdoba, en el que llevaba un suéter y un par de ejemplares de su libro.
Con varias copias del mismo libro que en 2003 publicó Ediciones del Boulevard -la misma que editó a su reconocida coterránea Cristina Bajo- inundó la sede de Random House en Buenos Aires y varias redacciones periodísticas, como la de LA NACION. "Saqué los nombres de Internet, y le mandé un ejemplar hasta a la gente de seguridad. Se lo dejé también a José Ignacio García Hamilton y a Félix Luna." El historiador le respondió, según Lanvers, que la novela "es muy interesante, entretenida y bien escrita".
El protagonista blanco de Africa, hombres como dioses se llama Tom Grant y no habla como argentino, sino con el castellano de España. Desenfadado, casi ingenuo o quizá jugando a serlo, Lanvers dice a LA NACION: "Como Wilbur Smith publica cada dos años, aspiro a que mi nueva novela salga justo el año en que no se publica uno de sus libros". Smith lleva 32 libros publicados. Lanvers ya prepara dos entregas más de su flamante serie.
El libro de Lanvers se lee de un tirón. Que el autor sea cordobés resulta tan raro como conocer su proceso creativo: escribe en un cuaderno amplio, deja uno o dos renglones entre línea y línea escrita para incorporar nuevas correcciones, y borra con corrector líquido. "No tengo computadora; por eso escribo a mano. Y no tomo notas cuando viajo, pero comparto mucho tiempo con la gente del lugar", dice este cordobés sin tonada que vivió en la Patagonia.
Cuando vivía en Comodoro Rivadavia le nació el interés por Africa: "Hay una colectividad de bóeres que son sudafricanos descendientes de holandeses. A los 10 años jugaba a los bóeres y zulúes". En su novela cuenta la historia de Shaka Zulu, creador de un imperio en Africa del Sur.
Lanvers dice que empezó a leer sobre Africa a los 8 años. "Me pasaba seis horas leyendo libros de aventura. Tengo una biblioteca con libros sólo de Africa. Además leo a Sidney Sheldon, Julio Verne, Salgari, Jack London y Stevenson. Pero no puedo leer a César Aira, porque no entiendo qué me quiere decir", admite. Un musungu en Africa
Habla, además de inglés, "unas 300 palabras de la lengua africana swahili". Escala solo los montes más altos del continente negro. Y ha vivido no pocas situaciones dificiles. Es el riesgo de ser musungu (hombre blanco) en el continente negro.
Una tarde, tras escalar el monte Kenya, "era el único blanco, rodeado de negros. A orillas del camino se abría la selva. Era necesario llegar a uno de los refugios, antes de que se cerrara la noche, porque después los animales salen a cazar. Los negros corrían como maratonistas. Y yo no podía ni caminar. Al final, llegamos". También sobrevivió a una paliza en Nairobi, capital de Kenya. Le arrebataron la mochila y lo molieron a golpes.
Dice Lanvers que con tamaña pasión por Africa no le dura novia. El Kilimanjaro le costó una ruptura con la de los dos últimos años. "Cuando voy a Africa, visito a otras novias que tuve allá. Quizá, con el tiempo, termine viviendo en ese continente. Pero es muy denso para la mujer blanca."
Nunca trabajó como médico este sucesor de Wilbur Smith. Cuenta que, cuando estudiaba medicina, llegó a dormir en la calle y pasó hambre. Se propuso hacer dinero y viajar, y por eso montó un instituto que prepara alumnos para el ingreso universitario. Su padre también intentó labrar su futuro en Sudáfrica. Pero a su madre la desalentaba vivir entre negros. El médico que viajó con su padre sucedió al pionero de los trasplantes cardíacos, Christiaan Barnard.
Lanvers no puede creerse todavía el éxito. De ello dependía su futuro como escritor. Hoy ya escribe la tercera novela, mientras la segunda calienta motores en la pista de despegue.
Africa mía Una vida nómade
La novela de H. Lanvers tuvo una edición en Córdoba, en 2003, hasta que desembarcó en Buenos Aires este año. La primera edición de Plaza & Janés, hace un mes, tuvo una tirada de 12.000 ejemplares.
H. Lanvers ha escalado montañas en Africa y en Asia. En el continente negro estuvo ocho veces. En su casa cordobesa colecciona objetos exóticos de sus viajes por esos lugares. Su obsesión es viajar.
Es un fanático del célebre Wilbur Smith, de quien ha leído todos sus libros. Smith publicó 32 novelas.
Lanvers se considera un solitario, por eso viaja y escala con la única compañía de su mochila. Dice que es un hombre sin pasado, porque ha vivido tanto tiempo fuera de Córdoba como en la provincia. En la Patagonia, tuvo contacto por primera vez con la cultura africana.
Antes de debutar con Africa, hombres como dioses , publicó una guía médica titulada Kilimanjaro . En el libro brinda datos de las enfermedades, vacunas, tratamientos, mapas, hoteles, rutas para escalar, flora y fauna de Tanzania.
Halperin Donghi, una vida que llegó al libro
Con flores en las manos y la sonrisa a medio crecer, Tulio Halperin Donghi llegó anoche a la presentación de su libro de memorias, justamente titulado Son Memorias, que comenzó a gestarse en una serie de conversaciones entre Halperin, su amigo de años Jorge Lafforgue, Mariano Plotkin y Carlos Díaz, de la editorial Siglo XXI. Ayer fueron esos mismos interlocutores los que compartieron la mesa con el autor y Ezequiel Gallo en el auditorio de la Biblioteca Nacional.El libro SON-MEMORIAS es una evocación. El destacado historiador evoca sus años de infancia, la casa de la calle Yatay, el frío de los años 30, el barrio. Esa Buenos Aires que puertas adentro de la casa de los Halperin Donghi no era, reconoce el historiador, la del imaginario tanguero. Es durante esos años de infancia, donde el pequeño Tulio se asoma a aquello que luego será tema de sus exploraciones y motivo de sus libros: "El abigarrado acervo de nociones acertadas o extravagantes que fui acumulando en esos primeros años se refería ya a los temas y problemas que luego iban a ocuparme como investigador", afirma en las primeras páginas de Son Memorias. "Lo que ocurre siempre con la memoria es que a cierta edad es un tanto pavorosa. Toda la memoria es problemática por eso yo no sé bien, en este libro, cuánto agrego a lo que recuerdo", comentó el autor a Clarín poco antes de sumarse a la mesa. "Como vamos a presentar un libro de memorias me voy a permitir ser memorioso", arrancó diciendo Jorge Lafforgue y se explayó sobre su amistad con con Halperin. Para Lafforgue, el libro de su amigo es incitante, "porque empuja y abre horizontes y es una rúbrica perfecta de su entera obra", explicó.Plotkin dijo que estamos ante un libro de historia, pero una historia particular porque tiene a la propia memoria como materia prima. "Lo que emprende Halperin es la dificultosa tarea de historiar su memoria". Y agregó: "Tulio, el historiador, escribe en realidad una historia en la cual sus memorias constituyen fuentes privilegiadas, pero las somete al mismo rigor crítico al que sometería cualquier otro tipo de fuente escrita". Como Lafforgue había dicho antes, una de las grandes cualidades de Halperin es su capacidad de meterse en la piel de los hombres y los hechos que componen la historia: "Ahora se mete más que nunca en su propia piel y nos devuelve el retrato fascinante de un personaje por cuyas venas circula nuestra historia". Coincidió con esto el historiador Ezequiel Gallo, quien a su tiempo destacó la "descollante" capacidad de su colega "de extraer de los archivos y las fuente documentales respuestas que ninguno de nosotros había advertido". Halperin Donghi dijo sentirse halagado por la lecturas que esos "tres amigos" habían hecho de su libro. "No sé cómo continuar. Esto es excesivo", se emocionó. Y entonces abrió el juego al público.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Sale Harry Potter, ingresa Crepúsculo
El cambio de fecha del estreno de Harry Potter y el príncipe mestizo , que pasó de noviembre de este año a julio del próximo, no pasó inadvertido para los fanáticos de la saga creada por J.K. Rowling y mucho menos para los ejecutivos de Hollywood.
Por un lado, apenas Warner dio a conocer la noticia de la mudanza de Harry y sus amigos (en la Argentina, la película tiene ahora fecha para el 16 de julio de 2009), los responsables del estudio que produjo Crepúsculo , la esperada versión cinematográfica del libro de Stephenie Meyer, decidieron aprovechar el espacio vacante.
Así, el 21 de noviembre se conocerá en los Estados Unidos el romance adolescente entre un vampiro y una humana; se adelanta su estreno un mes para ocupar el lugar de los magos británicos. Más allá de los buenos reflejos de los productores de Crepúsculo , lo cierto es que los fanáticos del universo Potter no encuentran consuelo. Tanto los desespera el atraso de casi ocho meses que ya están organizando campañas en Internet para boicotear al estudio cuando finalmente se estrene la película.
La queja que más se repite en páginas como www.mugglenet.com y www.the-leaky-cauldron.org es que la única razón de Warner para intentar semejante cambio es ganar más dinero. Es que la recaudación de las películas que se estrenan en julio, en medio del verano norteamericano y tal vez durante el receso invernal local, siempre es mucho más alta que la taquilla de noviembre.
De hecho, Harry Potter y la Orden del Fénix , que se estrenó en el verano boreal de 2007, recaudó 938 millones de dólares en el nivel mundial. Aparentemente, a los fanáticos no los convenció la explicación del estudio, que alegó que los retrasos en sus producciones, provocados por la huelga de guionistas del año pasado, los obligaban a posponer su estreno más esperado.
Tanta sospecha generó la estrategia de Warner que hubo quienes se atrevieron a decir que el verdadero problema era una cuestión de imagen. Es que en los próximos días Daniel Radcliffe -el actor que encarna a Harry Potter desde 2001- llegará a Broadway para protagonizar Equus , la obra que ya encabezó en Londres y en la que aparece completamente desnudo. Dicen algunos que la superposición del personaje teatral y el cinematográfico habría preocupado a los encargados de promocionar el film infantil.
Claro que ésas no son más que especulaciones y lo cierto es que en su momento Warner tenía planeado para julio próximo el estreno de La liga de la justicia , un gran proyecto que ni siquiera llegó a filmarse por la mencionada huelga de guionistas, que paró a todo Hollywood a principios de año.
Por un lado, apenas Warner dio a conocer la noticia de la mudanza de Harry y sus amigos (en la Argentina, la película tiene ahora fecha para el 16 de julio de 2009), los responsables del estudio que produjo Crepúsculo , la esperada versión cinematográfica del libro de Stephenie Meyer, decidieron aprovechar el espacio vacante.
Así, el 21 de noviembre se conocerá en los Estados Unidos el romance adolescente entre un vampiro y una humana; se adelanta su estreno un mes para ocupar el lugar de los magos británicos. Más allá de los buenos reflejos de los productores de Crepúsculo , lo cierto es que los fanáticos del universo Potter no encuentran consuelo. Tanto los desespera el atraso de casi ocho meses que ya están organizando campañas en Internet para boicotear al estudio cuando finalmente se estrene la película.
La queja que más se repite en páginas como www.mugglenet.com y www.the-leaky-cauldron.org es que la única razón de Warner para intentar semejante cambio es ganar más dinero. Es que la recaudación de las películas que se estrenan en julio, en medio del verano norteamericano y tal vez durante el receso invernal local, siempre es mucho más alta que la taquilla de noviembre.
De hecho, Harry Potter y la Orden del Fénix , que se estrenó en el verano boreal de 2007, recaudó 938 millones de dólares en el nivel mundial. Aparentemente, a los fanáticos no los convenció la explicación del estudio, que alegó que los retrasos en sus producciones, provocados por la huelga de guionistas del año pasado, los obligaban a posponer su estreno más esperado.
Tanta sospecha generó la estrategia de Warner que hubo quienes se atrevieron a decir que el verdadero problema era una cuestión de imagen. Es que en los próximos días Daniel Radcliffe -el actor que encarna a Harry Potter desde 2001- llegará a Broadway para protagonizar Equus , la obra que ya encabezó en Londres y en la que aparece completamente desnudo. Dicen algunos que la superposición del personaje teatral y el cinematográfico habría preocupado a los encargados de promocionar el film infantil.
Claro que ésas no son más que especulaciones y lo cierto es que en su momento Warner tenía planeado para julio próximo el estreno de La liga de la justicia , un gran proyecto que ni siquiera llegó a filmarse por la mencionada huelga de guionistas, que paró a todo Hollywood a principios de año.
lunes, 4 de agosto de 2008
El profesor que conmovió con su última lección por Hugo Alconada Mon para LA NACION
Randy Pausch, el profesor universitario que conmovió a millones en el mundo con su historia y sus enseñanzas, decía que los obstáculos son positivos. "Nos dan una chance para demostrar cuánto queremos algo?", explicó en su última y magistral clase. "Si en verdad ése es tu objetivo, si en verdad soñás con aquello que parece imposible, superarás los pantanos como sea", dijo.
Pausch falleció el viernes y su historia conmovió a todos. Ni él imaginó la repercusión que obtendría: más de seis millones de personas gozaron ya de su mensaje por Internet y el libro que siguió a su última clase trepó al número uno de su tipo, según la lista de best sellers de The New York Times. Superó con creces su último objetivo: dejarles un mensaje de amor y esperanza a sus tres hijos, su esposa, sus alumnos y sus colegas de la universidad.
¿Quién era Pausch? Un prestigioso profesor de la Universidad Carnegie Mellon, de 47 años, al que le diagnosticaron cáncer terminal en el páncreas. Tenía tres chiquitos de 1, 3 y 6 años. Hasta allí, una historia trágica y común. Pero la vuelta mágica se dio cuando, como a tantos otros docentes en tantas otras universidades, le ofrecieron dar una clase magistral basada en una pregunta: ¿qué enseñarías a tus alumnos, si fuera tu última clase? En su caso, una vivencia tangible.
La conferencia se concretó el 18 de septiembre de 2007. A lo largo de 76 minutos llenos de humor y candidez, repasó su vida, reafirmó su amor por su mujer -a la que incluso sorprendió en el escenario con una torta-, sus padres e hijos y se despidió de mentores y alumnos con gracia y consejos. Hoy puede disfrutarse en Internet ( www.cmu.edu/uls/journeys/randy-pausch/index.html ) y 10 millones de personas ya lo hicieron en YouTube.
Pausch habló en su última clase sobre la importancia de mantener los sueños infantiles, respetar a quienes nos rodean ("Espera lo suficiente y la gente te sorprenderá e impresionará") y a plantearnos preguntas incómodas.
La primera, cuánto deseamos algo ("Las paredes de ladrillos están allí por una razón. Nos permiten demostrarnos cuánto queremos algo"). La segunda, si fallecieras mañana, ¿cómo te despedirías? ¿Qué les dirías? ¿Qué harías? ¿Qué dejarías de hacer? ¿Por qué no lo has hecho hasta ahora?
Pausch planteó todo eso y más, sin caer en el melodrama ni permitiéndole a nadie que sintiera pena por él. Por el contrario, sazonó todo con ironía: "Si alguien tiene algún suplemento herbario o remedio alternativo, por favor, manténgase alejado de mí", mientras demostraba la vitalidad que por entonces conservaba arrojándose al piso y a puras flexiones de brazos.
La charla tomó vuelo de manera viral -testigos que lo recomendaron a otros, y estos a terceros-, y mediática, ya que un amigo del columnista de The Wall Street Journal , Jeffrey Zaslow, lo alertó de la conferencia y el periodista manejó 480 kilómetros para verla por el pálpito de que podía tratarse de "algo grande". Lo fue y lo sigue siendo. Todo para sus hijos
La revista Time nombró a Pausch una de las 100 personas del año, y le llovieron mails de personas que le contaban que gracias a él habían superado deseos de suicidio, habían dejado atrás divorcios complicados o historias de maltratos, habían modificado sus prioridades o habían enfrentado sus enfermedades terminales con serenidad.
Con el paso de las semanas, su conferencia mutó en libro gracias a la ayuda del propio Zaslow -que grabó 53 horas de entrevista mientras Pausch pedaleaba por su barrio para mantenerse en forma y, por lo tanto, no podía dedicarles ese tiempo a sus chicos-, y eso le permitió, a su vez, cobrar US$ 6,8 millones para ellos.
Despedido ahora con alabanzas por The New York Times , el Journal , The Washington Post ("Pausch, el profesor que dio la clase de una vida") y cientos de diarios y revistas en este país, Europa y Asia, Pausch dejó en claro en la misma conferencia que su "última charla" tenía sólo tres destinatarios: Dylan, Logan y Chloe, sus chiquitos.
"Intento ponerme a mí mismo en una botella que algún día aparecerá en la playa para mis hijos", explicó. Por ese mismo objetivo de dejarles recuerdos imborrables, llevó al mayor, Dylan, a nadar con delfines. Sabía que, con apenas 6 años, muy poco es lo que recordaría de él. Pero "nadar con delfines no es algo que olvidará fácilmente".
Por eso llevó al segundo, Logan, a Dysney y se encargó de "presentarle" a su héroe, Mickey. También se dio algunos gustos. Se fue a bucear con sus tres mejores amigos, se compró un convertible, se sometió a una vasectomía y pasó todo el tiempo disponible con Jai, su esposa.
Pero lo más difícil fue con Chloe, la pequeña. Le grabó videos con mensajes tan claros como contundentes y llenos de pasión paternal: "Quiero que crezcas sabiendo que yo fui el primer hombre que se enamoró de vos".
Para Pausch, la conferencia, el libro y los videos fueron también medios distintos de dejarles constancias de ese amor y del gozo de la vida cotidiana en su formato más sencillo: ellos jugando juntos, leyendo un libro o de él aconsejándole a Chloe cómo reconocer las intenciones de sus futuros pretendientes: "Prestá atención a lo que hagan, no a lo que te digan".
Profesor hasta el final, Pausch también consultó a adultos que habían perdido a uno o a ambos padres durante su niñez. Le contaron que encontraban algo de paz al saber cuánto los amó su padre o madre y que cuanto más aprendían de ese amor, más podían sentirlo ahora.
"Los chicos, más que cualesquiera otros, necesitan saber que sus padres los aman", se explicó luego Pausch, mientras se aprestaba para su último gran obstáculo, o "pared", como él los llamaba. "Los padres no tienen que estar vivos para que eso ocurra." Un mal terminal
En septiembre de 2007, ante 400 estudiantes, el profesor Randy Pausch dio su última clase en la universidad y reveló su enfermedad terminal.
Legado
Su clase "Cumple de verdad tus sueños de la infancia" es un legado a los jóvenes. Fue subida a Internet y tuvo 10 millones de visitas en YouTube.
Best seller
La revista Time lo consideró entre las 100 personalidades más influyentes del mundo. Su libro La última lección vendió 4,5 millones de ejemplares.
Ver y comprar libro
Pausch falleció el viernes y su historia conmovió a todos. Ni él imaginó la repercusión que obtendría: más de seis millones de personas gozaron ya de su mensaje por Internet y el libro que siguió a su última clase trepó al número uno de su tipo, según la lista de best sellers de The New York Times. Superó con creces su último objetivo: dejarles un mensaje de amor y esperanza a sus tres hijos, su esposa, sus alumnos y sus colegas de la universidad.
¿Quién era Pausch? Un prestigioso profesor de la Universidad Carnegie Mellon, de 47 años, al que le diagnosticaron cáncer terminal en el páncreas. Tenía tres chiquitos de 1, 3 y 6 años. Hasta allí, una historia trágica y común. Pero la vuelta mágica se dio cuando, como a tantos otros docentes en tantas otras universidades, le ofrecieron dar una clase magistral basada en una pregunta: ¿qué enseñarías a tus alumnos, si fuera tu última clase? En su caso, una vivencia tangible.
La conferencia se concretó el 18 de septiembre de 2007. A lo largo de 76 minutos llenos de humor y candidez, repasó su vida, reafirmó su amor por su mujer -a la que incluso sorprendió en el escenario con una torta-, sus padres e hijos y se despidió de mentores y alumnos con gracia y consejos. Hoy puede disfrutarse en Internet ( www.cmu.edu/uls/journeys/randy-pausch/index.html ) y 10 millones de personas ya lo hicieron en YouTube.
Pausch habló en su última clase sobre la importancia de mantener los sueños infantiles, respetar a quienes nos rodean ("Espera lo suficiente y la gente te sorprenderá e impresionará") y a plantearnos preguntas incómodas.
La primera, cuánto deseamos algo ("Las paredes de ladrillos están allí por una razón. Nos permiten demostrarnos cuánto queremos algo"). La segunda, si fallecieras mañana, ¿cómo te despedirías? ¿Qué les dirías? ¿Qué harías? ¿Qué dejarías de hacer? ¿Por qué no lo has hecho hasta ahora?
Pausch planteó todo eso y más, sin caer en el melodrama ni permitiéndole a nadie que sintiera pena por él. Por el contrario, sazonó todo con ironía: "Si alguien tiene algún suplemento herbario o remedio alternativo, por favor, manténgase alejado de mí", mientras demostraba la vitalidad que por entonces conservaba arrojándose al piso y a puras flexiones de brazos.
La charla tomó vuelo de manera viral -testigos que lo recomendaron a otros, y estos a terceros-, y mediática, ya que un amigo del columnista de The Wall Street Journal , Jeffrey Zaslow, lo alertó de la conferencia y el periodista manejó 480 kilómetros para verla por el pálpito de que podía tratarse de "algo grande". Lo fue y lo sigue siendo. Todo para sus hijos
La revista Time nombró a Pausch una de las 100 personas del año, y le llovieron mails de personas que le contaban que gracias a él habían superado deseos de suicidio, habían dejado atrás divorcios complicados o historias de maltratos, habían modificado sus prioridades o habían enfrentado sus enfermedades terminales con serenidad.
Con el paso de las semanas, su conferencia mutó en libro gracias a la ayuda del propio Zaslow -que grabó 53 horas de entrevista mientras Pausch pedaleaba por su barrio para mantenerse en forma y, por lo tanto, no podía dedicarles ese tiempo a sus chicos-, y eso le permitió, a su vez, cobrar US$ 6,8 millones para ellos.
Despedido ahora con alabanzas por The New York Times , el Journal , The Washington Post ("Pausch, el profesor que dio la clase de una vida") y cientos de diarios y revistas en este país, Europa y Asia, Pausch dejó en claro en la misma conferencia que su "última charla" tenía sólo tres destinatarios: Dylan, Logan y Chloe, sus chiquitos.
"Intento ponerme a mí mismo en una botella que algún día aparecerá en la playa para mis hijos", explicó. Por ese mismo objetivo de dejarles recuerdos imborrables, llevó al mayor, Dylan, a nadar con delfines. Sabía que, con apenas 6 años, muy poco es lo que recordaría de él. Pero "nadar con delfines no es algo que olvidará fácilmente".
Por eso llevó al segundo, Logan, a Dysney y se encargó de "presentarle" a su héroe, Mickey. También se dio algunos gustos. Se fue a bucear con sus tres mejores amigos, se compró un convertible, se sometió a una vasectomía y pasó todo el tiempo disponible con Jai, su esposa.
Pero lo más difícil fue con Chloe, la pequeña. Le grabó videos con mensajes tan claros como contundentes y llenos de pasión paternal: "Quiero que crezcas sabiendo que yo fui el primer hombre que se enamoró de vos".
Para Pausch, la conferencia, el libro y los videos fueron también medios distintos de dejarles constancias de ese amor y del gozo de la vida cotidiana en su formato más sencillo: ellos jugando juntos, leyendo un libro o de él aconsejándole a Chloe cómo reconocer las intenciones de sus futuros pretendientes: "Prestá atención a lo que hagan, no a lo que te digan".
Profesor hasta el final, Pausch también consultó a adultos que habían perdido a uno o a ambos padres durante su niñez. Le contaron que encontraban algo de paz al saber cuánto los amó su padre o madre y que cuanto más aprendían de ese amor, más podían sentirlo ahora.
"Los chicos, más que cualesquiera otros, necesitan saber que sus padres los aman", se explicó luego Pausch, mientras se aprestaba para su último gran obstáculo, o "pared", como él los llamaba. "Los padres no tienen que estar vivos para que eso ocurra." Un mal terminal
En septiembre de 2007, ante 400 estudiantes, el profesor Randy Pausch dio su última clase en la universidad y reveló su enfermedad terminal.
Legado
Su clase "Cumple de verdad tus sueños de la infancia" es un legado a los jóvenes. Fue subida a Internet y tuvo 10 millones de visitas en YouTube.
Best seller
La revista Time lo consideró entre las 100 personalidades más influyentes del mundo. Su libro La última lección vendió 4,5 millones de ejemplares.
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lunes, 10 de marzo de 2008
REPORTAJE A KEN FOLLETT
LONDRES. En el dedo anular, Ken Follett lleva un anillo de oro con la silueta de un lobo. "Me lo dio mi mujer confiesa a LNR porque dice que le recuerdo a estos animales, con mis ojos demasiado juntos y las orejas paradas." Posiblemente, Barbara Follett (que además de estar casada con el novelista es una importante política del laborismo, miembro del Parlamento británico), esté siendo demasiado dura con este hombre canoso, en evidente estado físico y a todas luces atractivo. Pero es verdad que, detrás de la pluma que escribe los famosos best sellers sobre asesinatos y terroristas, catedrales y médicos brujos de la Edad Media, expertos en informática y agentes del FBI, monjes y verdugos, sin duda existe algo de salvaje.
Esta característica puede adivinarse cada tanto en algún comentario, o en el brillo en los ojos cuando se habla de sus pasiones, la política y la música ("el abate de mi nueva novela para los ingleses es Tony Blair, los americanos lo identificaron con George Bush; creo que simplemente representa al político que uno más odie en su país; ¿a cuál pondrán en la Argentina?", se pregunta, y el brillo feroz, por ejemplo, aparece). Pero, por lo demás, Follett ?aunque galés de nacimiento, hijo de una familia de religiosos no particularmente acomodada, y vinculado con la política de centroizquierda? parece el estereotipo del lord inglés. Lleva un impecable traje azul a rayas con los pantalones con tiradores, zapatos negros lustrados con ganas (posiblemente no por él), gemelos de seda. El encuentro es en la suite presidencial del Brown's Hotel, fundado en 1837 por el ex mayordomo de Lord Byron, donde Agatha Christie y Rudyard Kipling escribieron novelas, y donde infinidad de señoras, agotadas por la tarde de compras en la lujosa Bond Street, toman ceremoniosamente su té.
La razón del encuentro con LNR es el lanzamiento en la Argentina (país del cual Follett asegura ser fanático no sólo de la carne sino también del vino, a tal punto que El Gaucho es uno de sus restaurantes preferidos de Londres) de Un mundo sin fin. Su nuevo libro es la continuación de Los pilares de la tierra, y se trata de una de las secuelas más esperadas de los últimos tiempos, que solamente en España vendió 700 mil ejemplares en 15 días. Follett que se estima tiene 90 millones de lectores en todo el mundo? sacudió en 1989 al ambiente literario al abandonar por un tiempo los thrillers que lo habían hecho famoso para escribir una novela épica sobre la construcción de una catedral en la Inglaterra del siglo XII y los cientos de vidas que afectó. "Es un libro que atrapa, fascina y envuelve", escribiría el Chicago Tribune.
Los pilares de la tierra se convirtió así en su máximo best seller. Casi dos décadas después, Follett, nacido en 1949, retoma donde dejó. O cerca: "El problema era que al finalizar la primera novela casi todos los personajes eran muy viejos o estaban muertos, así que no podían volver a ser los protagonistas. Y si volvía a escribir una historia sobre la construcción de una catedral, aun con otros personajes, finalmente iba a ser la misma novela. Así que lo que hice fue regresar al mismo pueblo ficticio, Kingsbridge, pero contar su historia ante un nuevo hecho histórico que lo conmociona: la Muerte Negra".
Por supuesto que la catedral gótica sigue siendo el eje de las intrigas, los odios, el orgullo y los romances de la historia, pero esta vez los hombres y mujeres de la historia deben lidiar con las nuevas ideas sobre medicina, justicia y comercio ante uno de los mayores desastres naturales que jamás azotó a la humanidad. Y que, por supuesto, resulta un punto de inflexión donde los seguidores del viejo orden luchan sin tregua contra quienes tienen ideas más progresistas.
"En las películas está esta especie de maldición de las segundas partes: la primera es buenísima y luego, por apurarse, la segunda es una decepción. No quería que eso pasara con mi libro, y por eso me tomé todos estos años para dar vueltas sobre el asunto; no quise escribir una palabra hasta no tener la idea precisamente correcta, que finalmente fue la de la Muerte Negra como detonador de la historia", explica.
Y aclara que ésta le vino "de la única manera en la que aparecen las buenas ideas: tras mucho, mucho tiempo de pensar y chamuscar el cerebro".
¿No tiene raptos de inspiración?
No conozco a nadie que escriba cuando le viene la inspiración. Todos los escritores se levantan (en mi caso, temprano, a las siete) y se sientan frente a la computadora durante todo el tiempo que sea necesario para que salga algo. Igual, por supuesto que siempre voy alerta a lo que dice la gente, o a los lugares que conozco, y me voy preguntando si servirían para una novela o no. Pero no es que lleve lápiz y papel para anotarlo. Si es una buena idea, sé que me quedará grabada en la cabeza.
Usted tiene fama de ser un escritor de thrillers y novelas épicas que entiende a las mujeres. ¿Lo siente así?
(Risas) ¡Quién pudiera! Pero lo que sí es cierto es que esa fama comenzó con El ojo de la aguja, cuando decidí tener una heroína y no un héroe en la historia. Creo que hizo la novela mucho más interesante, porque todo el mundo ya había leído cientos de thrillers en los que la lucha final era entre un hombre bueno y uno malo, pero no entre el malo y una chica. En los policiales, aun en los de James Bond, que me gustan mucho, las mujeres suelen tener papeles bastante decorativos. Al hacerlas protagonistas, también pude llegar a ellas como público, a pesar de no ser las tradicionales consumidoras de policiales. La novela la escribí en los 70, y ya desde fines de la década del 60, con el feminismo incipiente, las ideas de mi generación respecto de las mujeres estaban cambiando. Yo era un joven muy involucrado en la política y la contracultura, y recuerdo a alguien de nuestro ambiente decir: "Si todos creemos en la igualdad, ¿por qué en nuestras reuniones siempre son las mujeres las que preparan el té?". Hoy, thrillers protagonizados por mujeres son perfectamente normales, pero entonces no, aunque no es que yo fuese un adelantado, sino que simplemente estaba trasladando a la página los cambios que veía en la sociedad que me rodeaba. Mi generación creció con un modelo de mujer, que era el de nuestras madres, y de pronto se encontró con las mujeres que decían: "Esos días se acabaron". Y nosotros nos caímos de espaldas y tuvimos que decir: "¡Oh!, oh, ¿realmente? Oh, ¡OK!"
¿Le cuesta más ponerse en el papel de una mujer que en el de un hombre para sus personajes?
Para mí es igual. Nunca pienso ¿qué haría esta mujer en un momento así? Pienso ¿qué haría este personaje, enojado y astuto, en un momento así? Lo mismo que con los personajes masculinos. Cada tanto, igual, Barbara, mi mujer, lee los borradores y me dice: "Esto está mal, una mujer nunca reaccionaría de esa manera", y entones yo voy y lo cambio.
Usted regularmente toca el bajo en una banda de blues. ¿Cuál es la conexión con la escritura?
La música es algo muy importante en mi vida, que me da un enorme placer porque la vida de un escritor es muy solitaria; entonces, la camaradería que implica estar en una banda es particularmente bienvenida. Cada lunes ensayamos en un estudio de grabación y cuatro o cinco veces al año tocamos en público. Por ejemplo, en julio nos toca el baile de los estudiantes de la Universidad de Exeter, ¡pero eso es porque el decano es el cantante del grupo! A veces tocamos en los centros municipales de distintos pueblos (para unas 50 personas; no es que exactamente estemos llenando el estadio de Wembley) y otras veces en pubs de Londres donde nadie nos conoce. Disfruto mucho de la comunicación directa que es la música: llega al interior de la gente mucho más rápido que la palabra, sea ésta hablada o escrita.
Su infancia fue en el seno de una familia muy religiosa, en la que el cine y la televisión estaban prohibidos. ¿Eso lo afectó a la hora de escribir?
Sí, en el sentido de que como no teníamos televisión yo leía mucho, y todo escritor es, ante todo, un lector. Leer es la única manera de aprender sobre las oraciones, los párrafos, la música de las palabras. Y, por supuesto, estudié mucho la Biblia. Se trata del libro más importante de la historia occidental. Hay infinidad de frases y de ideas de uso cotidiano que tienen su origen allí y que así uno las entiende. Mi infancia en una familia tan religiosa también significó que si tengo que escribir sobre gente muy creyente, como en el nuevo libro, puedo poner en su boca argumentos sobre la base de lo que dijo Jesús o con referencia a ciertos pasajes de la Biblia con confianza, y puedo entender su forma de pensar aunque hoy yo no sea creyente en absoluto.
Usted es parte de un matrimonio muy vinculado a la política laborista. ¿De alguna manera ésta entra en sus novelas?
Por supuesto que al escribir sobre elecciones en el monasterio aplico mi conocimiento sobre las intrigas en las elecciones en el mundo contemporáneo, pero evidentemente 25 monjes votando no es lo mismo que millones de británicos en las urnas. También es cierto que en el nuevo libro se tocan temas, como la manera en que los trabajadores quieren negociar sus sueldos después de la Muerte Negra, que tiene resonancias de lo que hacen los sindicatos hoy. Pero, en general, los dos aspectos de mi vida se mantienen bastante separados. Mi sueño es escribir un libro con un mensaje político fuerte, que ponga a la gente furiosa respecto de las injusticias sociales, pero ese libro no parecería estar en mí. No obstante, es el gran proyecto que alguna vez espero completar.
Por Juana Libedinsky Enviada especial
Los frutos de una prohibición
Sus padres el inspector de hacienda Martin y su esposa, Veenie eran cristianos muy devotos y fueron muy firmes: le prohibieron ir al cine y ver televisión. ¿Quién iba a decir en ese momento que semejante decisión explicaría en buena medida, años más tarde, el éxito de su pequeño hijo Ken? En efecto, la negativa del matrimonio a que el niño se entretuviera como la mayoría de los chicos de su edad lo confinó puertas adentro y lo volvió un apasionado lector (y el puntapié del escritor que corría por sus venas), así como el profundo clericalismo familiar lo tornó un ateo militante, condición que despliega en sus dos libros más famosos, Pilares de la tierra (1989) y su secuela, Un mundo sin fin, publicada en octubre del año pasado en inglés y recientemente en español.
Follett, además, se mudó con su familia de Cardiff, Gales, donde nació, a Londres, cuando tenía solamente 10 años. A los 18 ingresó en la University College de esa ciudad. Allí se vinculó con el laborismo inglés (partido al que sigue perteneciendo), conoció y se casó con su primera esposa (Mary, en 1968, a los 21 años) y estudió filosofía. Después de una brevísima etapa como periodista, se relacionó con la industria editorial en forma casi simultánea con el inicio de su carrera como escritor: por las mañanas era subdirector de Libros Everest, y por las tardes, las noches y los fines de semana tecleaba sin descanso en su máquina de escribir.
Durante cuatro años publicó con distintos seudónimos: Simon Myles, Bernard L. Ross, Zachary Stone, Martin Martinsen, Bernard L. Ross. Recién en 1978 alumbró su primer fruto con nombre propio, La isla de las tormentas, que fue un éxito de ventas y se filmó como El ojo de la tormenta para el cine, protagonizada por Donald Sutherland.
El fenómeno Follett había comenzado. Y desde entonces nunca dejó de crecer.
Los números del fenómeno
- Un mundo sin fin salió a la venta en España el 28 de diciembre último con una puesta inicial de 525.000 ejemplares, la mayor de la historia de ese país, incluso por encima de Harry Potter y el príncipe mestizo, que no llegó a los 500.000. Y, según datos de la editorial Random House Mondadori, se agotó en una semana.
- Para fines de marzo habrá 1.574.000 copias de la edición en español de Un mundo sin fin.
- Los pilares de la tierra (1989), la primera parte de la saga, vendió 90 millones de copias (5,5 sólo en España)
- En los Estados Unidos está primero en las listas de ventas desde que Oprah Winfrey lo puso entre los elegidos de su famoso Book Club en noviembre último.
- La tirada inicial en la Argentina, donde será publicada por Plaza & Janés, será de 40.000 ejemplares. Los pilares de la tierra vendió alrededor de 10.000 ejemplares.
Su mundo, Dan Brown y la Iglesia
Follett, que se autodeclara ateo y anticlerical, presentó su última novela como "un acto de acusación contra la curia". En Un mundo sin fin, una de las protagonistas desafía el poder de la Iglesia medieval, encarnado en un inescrupuloso prior, en medio de la gran epidemia de peste bubónica que diezmó a la población europea. Comparado con Dan Brown por los temas y el volumen de ventas de sus novelas, algunos lo critican ?como al autor de El código Da Vinci? por su falta de rigor histórico.
Bibliografía esencial
La gran aguja (1974) (firmado con el seudónimo Simon Myles)
La conmoción (1975)
El escándalo de Modigliani (1976) (firmado con el seudónimo Zachary Stone)
La guarida misteriosa (1976) (firmado con el seudónimo Martin Martinsen)
Papel moneda (1977) (firmado con el seudónimo Zachary Stone)
Capricornio uno (1978) (firmado con el seudónimo Bernard L. Ross y basado en el guión de Peter Hyams)
La isla de las tormentas (1978)
Triple (1979)
La clave está en Rebeca (1980)
El hombre de San Petersburgo (1982)
Las alas del águila (1983)
El valle de los leones (1986)
Los pilares de la tierra (1989)
Noche sobre las aguas (1991)
Los gemelos poderosos (1991)
Una fortuna peligrosa (1993)
Un lugar llamado libertad (1995)
El tercer gemelo (1997)
En la boca del dragón (1998)
Doble juego (2000)
Alto riesgo (2001)
Vuelo final (2002)
En el blanco (2004)
Un mundo sin fin (2007)
Librería Santa Fe- http://www.lsf.com.ar/
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